La 27ª edizione del Festival Santa Fiora Festival rappresenta un traguardo speciale interamente dedicato alla memoria di Renzo Verdi, primo ideatore della manifestazione. Nato da una lungimirante visione, il Festival si conferma come una splendida finestra aperta sul mondo della musica, capace di far dialogare i grandi interpreti della musica italiana e internazionale con la bellezza del nostro territorio, trasformando un piccolo borgo in un palcoscenico di eventi di altissimo rilievo e qualità. Un appuntamento imperdibile che unisce cultura, emozioni e territorio…“perché Santa Fiora è Musica” Marianna Pizzetti - Presidente Fondazione Santa Fiora Cultura

 

Concerti, Stage & Masterclasses Dal 14 Luglio al 29 Agosto 2026 "Perché Santa Fiora è Musica!"
a Renzo
Anche questa edizione del Festival Santa Fiora in Musica conferma l'impegno costante del Comune e la dedizione della Fondazione nel proporre sempre un cartellone di elevata qualità musicale e artistica, per un pubblico sempre più ampio e diversificato. Stiamo cercando insieme, amministrazione e Fondazione, di rendere il Festival sempre più fruibile, con una sempre maggiore soddisfazione e coinvolgimento di pubblico". Federico Balocchi - Sindaco di Santa Fiora Serena Balducci - Assessore alla Cultura Comune di Santa Fiora Concerti 2026
Martedì 11 AGOSTO Convento SS. Trinità ore 21:15

 

Martedì 14 LUGLIO Teatro A. Camilleri ore 21:15
Sabato 15 AGOSTO Auditorium della Peschiera ore 21:15
Giovedì 13 AGOSTO Auditorium Della Peschiera ore 21:15

 

Martedì 28 LUGLIO Piazza del Borgo ore 21:15
Venerdì 24 LUGLIO Auditorium Della Peschiera ore 21:15
L'Orchestra dei Ragazzi ha nelle proprie file elementi giovanissimi. La disciplina del far musica insieme è la base su cui poggia il lavoro di questo ensemble, con l’obiettivo di un corretto sviluppo artistico e umano. Insieme all’Orchestra Galilei e all’Orchestra Giovanile Italiana, ogni anno offre alla città di Firenze il suo augurio musicale la mattina di Capodanno. Su invito di L. Berio ha partecipato nel 2002 alla giornata inaugurale dell’Auditorium-Parco della Musica di Roma; con S. Accardo ha inaugurato la stagione 2011-2012 dell’Accademia Filarmonica Romana. L'Orchestra dei Ragazzi è stata invitata agli Incontri Musicali della Fondazione William Walton (Ischia) e al Festival Musica d’Estate a Bardonecchia, a I Suoni delle Dolomiti e al Festival delle Orchestre Giovanili di Murcia (Spagna). Le è stato assegnato il Premio Galileo 2000 - Pentagramma d’oro Una vita per la musica. Nel 2016 l’Orchestra dei Ragazzi ha vinto il World Orchestra Festival, organizzato dai Wiener Philharmoniker nella capitale austriaca. Direttore-docente è Antonino Siringo, coadiuvato da Leonardo Matucci e Petru Horvath per la preparazione degli archi e da Antonio Sicoli e Luigi Daniele Cantafio per fiati e percussioni. L’attività dell'Orchestra è resa possibile dal sostegno della Fondazione CR Firenze. Durante il periodo di stage a Santa Fiora il lavoro dell’Orchestra dei Ragazzi sarà articolato in prove mattutine e pomeridiane volte alla preparazione dei brani da eseguire nei due concerti in programma. Carl Philipp Emanuel Bach / Sinfonia n. 1 Luigi Boccherini / Concerto per violoncello e orchestra G 477 Franz Joseph Haydn / Sinfonia n. 88 Durata 60 minuti circa / non è previsto intervallo L'ORT nasce con una forte vocazione regionale: diffonde la musica classica in tutta la Toscana, esibendosi sia nelle grandi città sia nei piccoli centri. Gode di un grandissimo prestigio internazionale, certificato da tournée in tutto il mondo (dalla Carnegie Hall di New York al Festival di Salisburgo) e da storiche collaborazioni con direttori leggendari come Luciano Berio e Myung-Whun Chung. Il suo repertorio si distingue per l'ampiezza, spaziando dal classicismo settecentesco fino alla musica contemporanea. Sabato 18 LUGLIO Teatro A. Camilleri ore 21:15 Venerdì 17 LUGLIO Teatro A. Camilleri ore 21:15 CONCERTO CAMERISTICO CONCERTO SINFONICO Fondato nel 2016 dalle prime parti degli ottoni dell’Orchestra del Teatro alla Scala, il Quintetto di Ottoni del Teatro alla Scala si dedica alla valorizzazione del repertorio operistico italiano attraverso arrangiamenti originali e virtuosistici, pensati per esaltare le potenzialità espressive e tecniche dell’ensemble. Il gruppo è formato da Francesco Tamiati e Marco Toro (Prime trombe), Giovanni Emanuele Urso (Primo corno), Daniele Morandini (Primo trombone) e Javier Castano Medina (Prima tuba). Attivo in importanti rassegne e festival internazionali, il quintetto propone programmi che includono trascrizioni d’autore, brani contemporanei e omaggi alla grande tradizione musicale lirica e sinfonica italiana. L’approccio interpretativo, raffinato e consapevole, si fonda su un dialogo continuo fatto di tradizione ed esperienza orchestrale, maturata sul palcoscenico scaligero. La competenza interpretativa legata all’opera, funge da filo rosso per tutto lo spettacolo, coinvolgendo e accompagnando il pubblico di ogni età in un viaggio che soddisfa le diverse sfaccettature di generi musicali dal primo melodramma al jazz, musical e colonne sonore. Daniele Fabbrini - direttore La Corale Padre Corrado Vestri APS è stata fondata da Padre Corrado Vestri a Santa Fiora intorno agli anni ’50, con impostazione prevalentemente liturgica e di carattere sacro. Dopo un inizio di fervente attività dettata dall’entusiasmo dei coristi e dalla dedizione di Padre Corrado, la Corale ha avuto un periodo di sosta, dovuto al trasferimento per un impegno missionario del suo fondatore. Ha proseguito successivamente la sua attività negli anni ’70 e ’80, rinnovando notevolmente l’organico e ampliando il suo repertorio per cimentarsi in brani di carattere sia sacro che popolare e operistico. Ha cantato messe solenni presso le cattedrali più importanti e suggestive d’Italia: dalla Basilica Superiore di Assisi al Duomo di Loreto, da Santa Croce in Firenze a San Pietro in Vaticano, alla Basilica de La Verna, al Duomo di Orvieto, a San Gimignano a Santa Maria degli Angeli, sempre ad Assisi. Ha partecipato inoltre a tutte le iniziative Corali religiose della sua Diocesi, a rassegne di carattere sacro e popolare e ha tenuto concerti nelle più importanti piazze e chiese della Toscana. Nel corso degli anni ha fatto e fa tuttora parte del programma musicale estivo del Festival “Santa Fiora in Musica”, esibendosi in Concerti di vario genere, accompagnata da diverse formazioni orchestrali, nonché dalla Filarmonica “G.Pozzi” di Santa Fiora, formazioni entrambe dirette dallo stesso Maestro, Daniele Fabbrini. Daniele Fabbrini - Direttore Il programma della Filarmonica è caratterizzato da marce brillanti, sinfoniche, religiose e da fantasie di canzonette ma soprattutto, nei tradizionali e attesi concerti di Capodanno (Sala del Popolo di Palazzo Sforza) e di Ferragosto (Piazza Garibaldi), il lavoro di preparazione ed esecuzione è stato sempre più orientato su pagine celebri della musica classica e contemporanea, brani originali per banda, musical e colonne sonore. Negli ultimi sette anni il repertorio è stato notevolmente rinnovato, sono stati eseguiti infatti ben 75 nuovi componimenti musicali. Il nostro lavoro è svolto nella convinzione che anche a questo deve servire una Filarmonica; cioè a costituire l'occasione per ascoltare (e dal vivo) quella musica che altrimenti non si ascolterebbe mai in un paese, in una piccola comunità come la nostra. Dal 2018 al 2024 ha collaborato positivamente con la Corale “Corrado Vestri” di Santa Fiora per la realizzazione di tre Opere Liriche molto importanti: nel 2018-2019 ha messo in scena l’Opera “La Traviata” di G.Verdi, riscuotendo un grande successo di pubblico con tre repliche; nel 2021 l’Opera “La Cavalleria Rusticana” di P.Mascagni, nella splendida cornice del Convento della S.S. Trinità di Selva di Santa Fiora; nel 2023-2024 l'Opera "Pagliacci" di R. Leoncavallo, nella splendida cornice del Convento della S.S. Trinità di Selva di Santa Fiora ed al Cinema Teatro Amiata di Abbadia San Salvatore (SI). dal 14 al 18 LUGLIO 2026 Corale Padre Corrado Vestri santa fiora "CANZONISSIMA" FILARMONICA GIOBERTO POZZI SANTA FIORA TRADIZIONALE CONCERTO DI FERRAGOSTO Ensemble fiati e percussioni L. Van Beethoven, Marsch; G. Holst, Mars from The Planets; D. Harlos, Origin of the winds; F. Poulenc, Suite francaise; Ensemble archi G.P. Telemann, Don Quixote; H. Biber, Battalia a 9; J. Brahms, Danze Ungheresi (1,4,5,6,7,10); E. Satie, Cinèma, dal film di Renè Clair J.Sibelius, Valse triste; B. Bartok, Danze rumene;
STAGE ESTIVO DELLA SCUOLA DI MUSICA DI FIESOLE ORCHESTRA DEI RAGAZZI RECITAL ADRIANA FERREIRA PRIMO FLAUTO ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Pianoforte: Isolda Crespi ANTEPRIMA XXVII EDIZIONE Nata a Cabeceiras de Basto (Portogallo), Adriana Ferreira ha iniziato lo studio del flauto con Joaquina Mota alla Scuola di Musica Artave. Sostenuta dalla Fondazione Calouste Gulbenkian di Lisbona, si è diplomata con Sophie Cherrier e Vincent Lucas presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi. Inoltre ha anche studiato con Benoît Fromanger alla Hochschule Hanns Eisler di Berlino e ottenuto la laurea in Musicologia presso l'Università Sorbonne di Parigi. È vincitrice del 1° Premio, del Premio dell’Orchestra e del Premio del Pubblico al Concorso Carl Nielsen in Danimarca; del 3° Premio al Concorso di Kobe in Giappone; del 1º Premio al Concorso Severino Gazzelloni in Italia; e del 2° Premio ex-aequo (primo non assegnato) e del Premio Coup de Cœur Breguet al prestigioso Concorso di Ginevra in Svizzera. Ha registrato tre cd come solista, due con la pianista Isolda Crespi e uno con il pianista Lorenzo Soulès e l’Orchestra da Camera di Ginevra. Dal 2012 al 2018 è stata solista nell’Orchestra Nazionale di Francia, a Parigi. Ha ricoperto il ruolo di primo flauto nell’Orchestra Filarmonica di Rotterdam in Olanda e, dal 2018, ricopre lo stesso ruolo nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. www.adriana-ferreira.com QUINTETTO D'OTTONI DEL TEATRO ALLA SCALA Paganini – The Rock Album è l’omaggio di GnuQuartet alla musica e alla figura umana ed artistica di Niccolò Paganini. Inarrivabile atleta delle quattro corde, meraviglia della natura, tenebroso personaggio pubblico ha segnato la storia dell’800 musicale come nessun altro. La suggestione di avvicinare Niccolò al Rock si traduce in un programma musicale nel quale le note esplodono nel linguaggio ritmato e incalzante della musica popolare. I Capricci e le sonate per chitarra e violino nei concerti perdono i connotati virtuosi e le garbate dialogiche ottocentesche e rivelano l’anima più energica e semplice. Temi scritti per essere ricordati e canticchiati dai dilettanti dell’epoca, trovano in una forma quasi di canzone una nuova ed elettrizzante vitalità. GnuQuartet ha realizzato un progetto musicale assolutamente originale portando i temi paganiniani lontano dalla stesura virtuosa e dalla filologia. Non si tratta di arrangiamenti fedeli o riadattamenti, ma veri e propri brani inediti dedicati ai celebri Capricci, alle Sonate, ai Concerti solistici. Un lavoro originale e curioso, lontano dagli stereotipi e dalle semplificazioni, un azzardo, un gioco pieno di rispetto e di affetto per la prima rockstar di tutti i tempi. Dal 2006 il GnuQuartet ha prodotto sette album con brani originali o rielaborazioni e collaborato alla realizzazione, in fase di scrittura, arrangiamento e registrazione, di moltissimi lavori discografici, colonne sonore cinematografiche e sigle televisive come Pane quotidiano – Rai3. Stefano Cabrera, Roberto Izzo, Francesca Rapetti e Raffaele Rebaudengo hanno centinaia di concerti alle spalle in Italia e in giro per il mondo, dal Messico alla Francia, dalla Corea alla Spagna e partecipazioni a programmi televisivi e radiofonici – Che tempo che fa, Quelli che il calcio, X Factor, Parla con me, Domenica in, Il Tornasole, L’altro lato di Radio 2, Caterpillar, Radio 1 Musica, RMC Classic, MTV Day. Sono ospiti di grandi festival internazionali come il Festival di Sanremo, European Jazz Expo, Sildajazz Festival – Haugesund, Carinthian Summer Music Festival, Venezia Jazz, MITO Settembre Musica, Festival del Mediterraneo, I Suoni delle Dolomiti, Concertone del Primo Maggio, OnDance, Lucca Summer Festival. Hanno collaborato come solisti accompagnati dalla Roma Sinfonietta, dall’Orchestra Toscanini, Orchestra Haydn, Orchestra della Magna Grecia, da quella della Fondazione Teatro Carlo Felice, OFT, Artem e Gaga Symphony Orchestra. Hanno calcato le assi dei più prestigiosi teatri italiani come La Fenice, il Bellini, il Petruzzelli, il Regio, i più suggestivi palchi estivi da Taormina alle Terme di Caracalla o Ravello e le grandi arene come il Forum di Assago con Ermal Meta e gli stadi Olimpico e di San Siro con i Negramaro. La curiosità musicale del GnuQuartet ha prodotto decine di collaborazioni eterogenee e sorprendenti da Francesco De Gregori a Bloody Beatroots, Francesco Bearzatti, Afterhours, Diodato, Ivan Lins, Subsonica, per citarne soltanto alcune, che sono diventate un bagaglio inestimabile di musica ed umanità. Giovedì 6 AGOSTO Auditorium Della Peschiera ore 21:15 Sabato 8 AGOSTO Piazza del Borgo ore 21:15 Riccardo Guazzini è un sassofonista, compositore e docente italiano. Ha completato la sua formazione classica al Conservatorio di La Spezia con il massimo dei voti e la lode, specializzandosi successivamente in saxofono jazz, composizione e arrangiamento al Conservatorio di Firenze. Si è perfezionato con rinomati maestri internazionali, tra cui Jean-Yves Fourmeau e Jean-Marie Londeix.Vincitore di numerosi primi premi assoluti in concorsi solistici e cameristici, nel 2010 ha ottenuto la prestigiosa borsa di studio della Società Umanitaria di Milano. La sua attività concertistica lo ha portato a esibirsi in importanti sale e festival in tutta Europa, toccando città come Berlino, Barcellona, Dublino, Copenaghen e Oslo.In ambito orchestrale e cameristico ha collaborato con l’Orchestra Giovanile Italiana, l’orchestra del Teatro Goldoni di Livorno e la Camerata Strumentale Città di Prato. Attivo nella musica contemporanea, ha eseguito prime assolute di compositori di rilievo (come Alessandro Ratoci ad Archipel Ginevra) e ha all'attivo diverse pubblicazioni discografiche, tra cui A Minimal Sax (Brilliant Classics, 2019) con il Freem Saxophone Quartet, il disco solista Vox (Ema Vinci, 2021) e Fantom Seven con la Fantomatik Orchestra.Sul fronte didattico, dopo essere stato per otto anni docente di sassofono al Conservatorio di Siena, attualmente insegna Musica d'insieme per strumenti a fiato al Conservatorio "G. Martucci" di Salerno. Anna Bodnar è una fisarmonicista ucraina, figura emergente del panorama concertistico internazionale. Il suo stile unisce la tradizione accademica dell’Europa orientale con la ricerca contemporanea. Ha iniziato gli studi all’Accademia Nazionale di Musica di Odesa e si è perfezionata al Conservatorio "Luigi Cherubini" di Firenze, dove ha conseguito con il massimo dei voti, lode e menzione d'onore i diplomi di II livello in Fisarmonica (con Ivano Battiston) e in Musica da Camera (con Tiziano Mealli).Vincitrice di numerosi riconoscimenti, si esibisce regolarmente come solista, in duo e in ensemble (Florence Acco Quartet) in Italia, Francia e Ungheria. Ha collaborato con importanti orchestre, tra cui La Toscanini Next, l'Orchestra del Teatro Goldoni e La Filharmonie, e con l'ensemble Arlequin Philosophe diretto da Pedro Memelsdorff. Attiva anche in ambito teatrale e cinematografico, ha partecipato a produzioni per il Piccolo Teatro Strehler e il Teatro della Pergola, e nel 2024 ha registrato la sigla ufficiale per la partenza del Tour de France. Ha inciso per l'etichetta Ars Spoletium. Raphael Gualazzi - lead vocal e pianoforte Anders Ulrich - contrabbasso Gianluca Nanni - batteria e back vocal Raphael Gualazzi è un cantautore, pianista, compositore, arrangiatore, musicista e produttore acclamato a livello internazionale per il suo modo unico e personale di suonare e fondere le tradizioni di diverse culture musicali. Il suo stile cantautorale e melodico Italiano passa attraverso ispirazioni della cultura musicale Africana-Americana e reminiscenze del mondo Classico. Dopo gli studi classici al Conservatorio, Raphael si é dedicato alla sperimentazione di altre culture musicali, come il jazz, blues, stride piano, soul, e pop, allo stesso tempo celebrando e trascendendo tutti i generi. Ha costruito una carriera fatta di successi e nel 2011, già noto nella scena Jazz Francese ed Italiana, ha trionfato al Festival di Sanremo nella categoria Giovani con il brano Follia d’Amore, che gli è valso primo posto, Premio della Critica Mia Martini, premio della Sala Stampa Radio e Tv e Premio Assomusica per la migliore esibizione live. Al successivo Eurovision Song Contest ha ottenuto il secondo posto. Sul palco dell’Ariston è tornato altre tre volte, sempre con grande successo di pubblico e critica. Nel 2014 si é classificato secondo con Liberi o no insieme a The Bloody Beetroots, con un progetto inedito che ha fuso jazz, elettronica, blues e gospel. Raphael ha collaborato sul palco e in studio con artisti internazionali come Melody Gardot, Andrea Boccelli, Gregory Porter, Tommy Lee, Gilles Peterson, Suzanne Vega, Pedrito Martinez, Dee Dee Bridgewater, Camille, Stefano Bollani, Metropole Orkest, WDR Big Band, The Bloody Beetroots, Mario Biondi, Puppini Sisters, Renaud Letang, Simona Molinari, China Moses, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Vince Medoza, Margherita Vicario, Edoardo Zosi, Andrea Obiso, Danilo Rossi e tanti altri. Raphael ha calcato alcuni dei più prestigiosi palchi del mondo tra cui Saint Germain Jazz a Parigi, Il Teatro alla Scala di Milano, Nancy Jazz Pulsations, Jazz In Marciac, Dìa della musica di Madrid, Carthagena Jazz Festival, Spagna, Jazz a Carthage Tunisia, Italian Innovation Day a Bruxelles e tanti altri in tutta Europa, fino ad esibirsi in Giappone, Indonesia, USA, UK, Canada, Sudafrica e Argentina. Nel 2017 Raphael ha arrangiato e diretto nel ruolo di Maestro Concertatore la famosa Notte Della Taranta, suonando davanti un pubblico di 200,000 persone. Raphael ha pubblicato sette album di studio e tre EP con Sugar Music, ed ha ottenuto due dischi di platino e tre dischi d’oro per I suoi album Reality and Fantasy, Happy Mistake e Love Life Peace. In 2018 è uscito in Giappone un Best of Album, una raccolta di successi contenuti nei suoi tre precedenti dischi, presentato con un sold out al Blue Note, Tokyo. Raphael ha scritto Vertigo per l’album SI di Andrea Boccelli nominato ai Grammy Awards. Nel 2024 ha scritto l’inno del Giro D’Italia, Il Giro ed nel 2020 ha scritto l’inno per la città di Parma, Capitale della cultura. Le sue musiche sono state scelte per spot nazionali ed internazionali (Adobe, Lipton, Telecom, Fiat, Costa, ENI) e film e serie TV come Manuale D’Amore di Giovanni Veronesi e Netflix Series Summertime, ed ha composto colonne sonore per Pupi Avati (Un Ragazzo D’oro) e Mauro Diez (Mi Pequeño Chet Baker). Ha inoltre collaborato con il regista Davide Ferrario nel film ‘ Italo Calvino nelle città ‘ per il quale ha registrato un’interpretazione di ‘Allez Hop’ di Luciano Berio con testo di Italo Calvino. Come doppiatore ha dato voce allo splendente Tamatoa nel cartone Disney ‘Oceania’ e ‘Oceania 2’. Altra importante collaborazione discografica è quella per la raccolta Jazz Loves Disney (Blue Note Records), registrato a New York in cui l’artista duetta con Melody Gardot. L’ultima creazione di Raphael, Dreams (CAM Sugar), presenta una fusione di stili musicali, dalla musica classica e funk Africana vintage, al new soul e al jazz. Si tratta di un mix di composizioni arricchite da sintetizzatori analogici, tastiere vintage, percussioni tribali e voci soul che celebrano la passione eclettica dell’artista oltre ogni confine musicale.
Martedì 18 AGOSTO Teatro A. Camilleri ore 21:15

 

MUSICA DI A. VIVALDI, C. P. E. BACH, H. ECCLES, IGOR TRAVINSKY , B. BARTÓK, A. PIAZZOLLA, G. HERMOSA DUO GUAZZINI - BODNAR Riccardo Guazzini - Sassofono Anna Bodnar - Fisarmonica

 

PAGANINI - THE ROCK ALBUM RAPHAEL GUALAZZI © Ph Giorgio Leone
METAPHORA ENSEMBLE
INAUGURAZIONE XXVII EDIZIONE BENJAMIN VOCE direttore AUGUSTO GASBARRI violoncello

 

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Master 2026 Media
Partner e Patrocini Contatti INFO: TEATRO COMUNALE ANDREA CAMILLERI Via San Rocco 13, Santa Fiora (GR) Tel. 3534588492 santafioracultura@gmail.com Spettacoli del 24, 28 luglio, 11 agosto ingresso a pagamento (posto unico non numerato, garantito anche in caso di maltempo - € 10,00 Intero - € 5,00 Ridotto 6-17 anni). Spettacolo del 13 agosto - Ticket ingresso € 20,00. 24 luglio opzione Concerto + Aperitivo € 30 dalle ore 19:00 Prevendita TicketSms e botteghino durante gli spettacoli del 14, 17 e 18 luglio.
Metaphora Ensemble nasce nel 2023 dall’idea di alcuni tra i più giovani musicisti dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di esplorare un repertorio che spazia dalla musica antica a quella contemporanea, con l’intento di fondere molteplici stili e linguaggi creativi. Ensemble senza direttore, dall’organico flessibile nelle dimensioni e nella strumentazione, riunisce un collettivo artistico formato da musicisti virtuosi ed eclettici che vantano collaborazioni con le principali orchestre europee tra cui: London Symphony Orchestra, Philarmonia Orchestra, Royal Opera House, Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, Budapest Festival Orchestra, HR-Sinfonieorchester, Orchestra Mozart. “Metaphora” deriva dal greco antico; è una parola composta dai termini “meta” e “phoreo”, che insieme significano “portare oltre”; l’etimologia rispecchia la visione del gruppo e si traduce nell’obiettivo di spingersi al di là dei confini tradizionali della musica, offrendo al pubblico performance coinvolgenti e stimolanti. Ogni componente di Metaphora Ensemble contribuisce attivamente alla crescita e all’evoluzione del gruppo, grazie soprattutto ad un’apertura alla contaminazione con mondi e forme di spettacolo trasversali e alle idee di compositori contemporanei, visual artists, sound engineers e di tutti gli artisti che abbracciano l’uso di nuove tecnologie. Il gruppo si è esibito in numerosi festival e rassegne italiane, registrando il tutto esaurito e collaborando con solisti quali Gabriele Mirabassi e Alexandra Conunova. Nell’aprile 2025 è uscito, per l’etichetta Promu Label, il primo disco ufficiale dell’ensemble. Federico Piccotti Violino Margherita Fanton Viola Enrico Graziani Violoncello Francesco D'Innocenzo Contrabbasso Marta Puig Pianoforte Programma: - Gustav Mahler – Quartetto con pianoforte in la minore - Franz Schubert – Quintetto “La Trota” in la maggiore op. 114, D. 667 Un viaggio sonoro che attraversa linguaggi e repertori diversi, costruito nella dimensione intima del duo: è questo il progetto di Arabella Rustico, contrabbassista e cantante, e Domenico Sanna, pianista. Il percorso parte dagli standard jazz, affrontati con attenzione all’interplay e allo swing, in un dialogo essenziale e raccolto. Prosegue con composizioni originali, spazio di una scrittura personale, misurata, attenta al suono e al silenzio. Il repertorio si apre poi a musica brasiliana, nella canzone siciliana e nella canzone italiana, rilette con delicatezza e sensibilità jazzistica. Ne emerge un progetto dalla forte intimità espressiva, in cui la ricchezza del repertorio convive con un approccio sobrio, valorizzando l’ascolto reciproco, le sfumature timbriche e una dolcezza mai dichiarata, ma sempre presente. Arabella Rustico, è una contrabbassista e cantante jazz di Mazara del Vallo. Diplomata in Contrabbasso Jazz al Conservatorio di Palermo, ha fatto della doppia anima di strumentista e vocalist il suo tratto distintivo, portandola sui palchi di Colombia e Corea del Sud e a collaborare con artisti del calibro di Mario Biondi – che l'ha voluta nel tour "Crooning" – e Tosca Donati, al suo fianco in "D'altro canto" e in programmi come X Factor e Rai2 Social Club. Tra i riconoscimenti, il premio "Franco Fayenz" per l'International Jazz Day 2026 e la borsa di studio a Siena Jazz. Oggi è al lavoro sul suo album di debutto, un ponte tra le sonorità mediterranee e quelle brasiliane. Domenico Sanna è oggi riconosciuto come uno dei pianisti e compositori più raffinati del jazz in Italia. Il suo pianismo elegante unisce la profonda assimilazione del linguaggio bebop alle visioni e alle soluzioni ritmico- armoniche delle avanguardie contemporanee. Con oltre 40 album all'attivo, Sanna vanta una solida carriera internazionale costellata da collaborazioni con vere e proprie icone d’oltreoceano: dai sassofonisti Dave Liebman, Rick Margitza, Steve Grossman, Dayna Stephens e Logan Richardson, ai contrabbassisti Eddie Gomez, Larry Grenadier e Joe Sanders. Straordinario anche il suo legame con le ritmiche di punta del jazz mondiale, che lo ha visto al fianco di batteristi come Jeff Ballard, Bill Stewart e Dana Hawkins, fino all’incisione del recente album da leader Music is the Answer (Fresh Sound) insieme ad Ameen Saleem e Greg Hutchinson. Un raggio d'azione globale che si estende alla scena europea — attraverso importanti collaborazioni con storici musicisti francesi come il trombettista Stéphane Belmondo o Plume— e che Sanna esprime stabilmente anche in Italia, sia nelle band di Gegè Telesforo e Stefano Di Battista, sia al fianco di artisti eclettici e popstar come Serena Brancale, Chiara Civello, Nicola Conte, Renzo Arbore e Jovanotti. Sabato 22 AGOSTO Auditorium della Peschiera ore 21:15
ARABELLA RUSTICO INCONTRA DOMENICO SANNA