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Concerti & Masterclasses Dal 15 Luglio al 31 Agosto 2024

INFO CORSI

MODULO DI ISCRIZIONE

Sabato 27 LUGLIO Auditorium Della Peschiera ore 21:15

Paolo Fresu interpreta David Bowie. E già questo sarebbe sufficiente a “fare notizia”. Lo fa in compagnia di un cast stellare con i ritorni al festival di Petra Magoni e Christian Meyer con Filippo Vignato, Francesco Diodati, Francesco Ponticelli. Fresu e soci hanno messo le mani su una trentina di pezzi, tra i quali Life on Mars, This Is Not America, Warszawa, When I Live My Dreams. Ogni membro della band ha dato il proprio contributo negli arrangiamenti, conferendo maggiore varietà e dinamicità al progetto.Petra Magoni, in quanto vocalist, gode della maggiore libertà, ma il concerto punta comunque sul gioco di squadra.

Sabato 20 LUGLIO Auditorium Della Peschiera ore 21:15

Venerdì 19 LUGLIO Teatro A. Camilleri ore 21:15

Barber, Adagio; organico ensemble archi Britten, Simple symphony; organico ensemble archi Poulenc, Suite francaise; organico ensemble fiati

Haydn, Concerto per pianoforte e orchestra in RE maggiore Haydn, Sinfonia "L'orso" nr. 82 Beethoven, Dodici danze tedesche G. Rossini, Ouverture da Viaggio a Reims

PAOLO FRESU - Tromba, Flicorno, Elettronica PETRA MAGONI - Voce FILIPPO VIGNATO - Trombone, Elettronica FRANCESCO DIODATI - Chitarra FRANCESCO PONTICELLI - Contrabbasso, Basso elettrico CHRISTIAN MEYER - Batteria

Venerdì 2 AGOSTO Auditorium Della Peschiera ore 21:15

Questa idea nasce dalla volontà di offrire ai partecipanti, provenienti da diverse regioni d’Italia e di età che vanno dai 13 anni in sù si incontrano dando vita ad una orchestra di fiati e sono insieme catapultati nella costruzione dei concerti programmati. Un progetto basato sulla formazione del sistema ABREU ,proiettato alla socializzazione, condivisione , all’uguaglianza e al rispetto, usando la musica come propulsore. La direzione orchestrale del campus 2024 è affidata al M° Sandro Satanassi, il campus si svolge nel paese di Radicofani (SI) Il programma 2024 è dedicato al Maestro Giuseppe Verdi ed in particolare alle danze delle sue opere; per questa ragione ai circa 50 ragazzi e 12 professori si aggiungeranno circa 15 danzatori per la parte balletto.

Mercoledì 7 AGOSTO Auditorium Della Peschiera ore 21:15

Lo spettacolo è un frizzante revival di tutte le più popolari canzoni italiane, cantate in trio, dagli anni ‘30 agli anni ’60-’70-’80. Il Trio Lescano, il Quartetto Cetra, Renato Carosone, Paolo Conte, Fred Buscaglione: sono solo alcuni dei grandi interpreti e autori riproposti dalle Blue Dolls e riarrangiati nella peculiare sonorità a tre voci che è cifra stilistica del trio sin dagli esordi della formazione. Il repertorio comprende classici intramontabili dello swing italiano come Maramao perché sei morto, Ma le gambe, Baciami piccina, Pippo non lo sa, Però mi vuole bene, Bartali, Guarda che luna e tanti altri. Presentazioni, coreografie e gag rendono lo show molto più di un semplice concerto, anche grazie al talento delle tre cantanti, forti di una formazione professionale nell’ambito delle tre discipline del canto, della danza e della recitazione. Un emozionante, divertente, appassionato viaggio in un’Italia raccontata attraverso la musica, i personaggi e gli artisti che hanno contribuito a renderla celebre in tutto il mondo.

Daniela Placci - primo soprano Angelica Dettori - secondo soprano Flavia Barbacetto - contralto Paolo Volante - pianoforte Marco Parodi - chitarra Riccardo Vigorè - basso Luca Rigazio - Batteria

Venerdì 9 AGOSTO Convento SS Trinità ore 21:15

$Era l’anno 1998 quando Anna Maria Castelli e Stefano Rapicavoli incisero “Singing Modugno”, omaggio discografico a Domenico Modugno, uno dei padri della canzone italiana. Oggi a distanza di oltre vent’anni, con il compagno di viaggio di allora a cui si sono aggiunti due preziosi musicisti come Adriàn Fioramonti, talentuoso chitarrista argentino ed il virtuoso fisarmonicista Thomas Sinigaglia, nasce “Cosa sono le nuvole”, la nuova produzione discografica che in un clima decisamente nuovo affronta gli intramontabili Dio come ti amo, Vecchio frack, Tu sì na cosa grande, Meraviglioso senza dimenticare la ormai celeberrima Nel blu dipinto di blu vere e proprie perle come Lu minaturi e Cosa sono le nuvole, nato dalla penna di Pier Paolo Pasolini, colonna sonora dell’ultimo film con Totò, Capriccio all’italiana.Il risultato è una versione raffinata, essenziale, decisamente più acustica e mediterranea dove ogni protagonista del disco apporta il proprio patrimonio musicale e quello insito nel proprio strumento, dal tango alla canzone latinoamericana, dalla canzone francese al “Teatro canzone”, dal jazz alle sonorità della tradizione popolare italiana.$ ANNA MARIA CASTELLI - VOCE ADRIÀN FIORAMONTI - CHITARRA THOMAS SINIGAGLIA - FISARMONICA STEFANO RAPICAVOLI - BATTERIA

ANNA MARIA CASTELLI - VOCE ADRIÀN FIORAMONTI - CHITARRA THOMAS SINIGAGLIA - FISARMONICA STEFANO RAPICAVOLI - BATTERIA

Sabato 10 AGOSTO Piazza del Borgo ore 21:15

Daniele Fabbrini - direttore La Corale Padre Corrado Vestri APS è stata fondata da Padre Corrado Vestri a Santa Fiora intorno agli anni ’50, con impostazione prevalentemente liturgica e di carattere sacro. Dopo un inizio di fervente attività dettata dall’entusiasmo dei coristi e dalla dedizione di Padre Corrado, la Corale ha avuto un periodo di sosta, dovuto al trasferimento per un impegno missionario del suo fondatore. Ha proseguito successivamente la sua attività negli anni ’70 e ’80, rinnovando notevolmente l’organico e ampliando il suo repertorio per cimentarsi in brani di carattere sia sacro che popolare e operistico. Ha cantato messe solenni presso le cattedrali più importanti e suggestive d’Italia: dalla Basilica Superiore di Assisi al Duomo di Loreto, da Santa Croce in Firenze a San Pietro in Vaticano, alla Basilica de La Verna, al Duomo di Orvieto, a San Gimignano a Santa Maria degli Angeli, sempre ad Assisi. Ha partecipato inoltre a tutte le iniziative Corali religiose della sua Diocesi, a rassegne di carattere sacro e popolare e ha tenuto concerti nelle più importanti piazze e chiese della Toscana. Nel corso degli anni ha fatto e fa tuttora parte del programma musicale estivo del Festival “Santa Fiora in Musica”, esibendosi in Concerti di vario genere, accompagnata da diverse formazioni orchestrali, nonché dalla Filarmonica “G.Pozzi” di Santa Fiora, formazioni entrambe dirette dallo stesso Maestro, Daniele Fabbrini.

Martedì 13 AGOSTO Auditorium Della Peschiera ore 21:15

L’Hyperion Ensemble, formatosi nel 1992 come ensemble interessato alla musica contemporanea, si dedica sin dall’inizio al repertorio piazzolliano ed al Tango in generale, partecipando nei suoi lunghi anni di attività ad oltre 1200 spettacoli in Festival e Teatri di tutta Europa, con un ampio repertorio che va dal Tango contemporaneo al Tango tradizionale. L’Ensemble dalla sua fondazione ad oggi ha collaborato e collabora con vari bandoneonisti di celebrità internazionale ed altri notabili musicisti come Luis Bacalov, Antonella Ruggiero. L’Ensemble è invitato dai principali Festival di tango in tutta Europa: Paris, London, Istanbul, Brussels, Tarbes, Berlin, Barcelona (Sitges), Torino, Roma, Firenze, Genova, Mantova, Oslo, Krakow, Zurich, Antwerp etc. Ha collaborato spesso con i migliori ballerini sulla scena mondiale del Tango (Miguel Angel e Osvaldo Zotto, Frumboli/Sepulveda, Arce/Montes, etc.) ed ha accompagnato musicalmente numerosi Shows con varie compagnie argentine.

Giovedì 15 AGOSTO Auditorium Della Peschiera ore 21:15

Daniele Fabbrini - Direttore Il programma della Filarmonica è caratterizzato da marce brillanti, sinfoniche, religiose e da fantasie di canzonette ma soprattutto, nei tradizionali e attesi concerti di Capodanno (Sala del Popolo di Palazzo Sforza) e di Ferragosto (Piazza Garibaldi), il lavoro di preparazione ed esecuzione è stato sempre più orientato su pagine celebri della musica classica e contemporanea, brani originali per banda, musical e colonne sonore. Negli ultimi sette anni il repertorio è stato notevolmente rinnovato, sono stati eseguiti infatti ben 75 nuovi componimenti musicali. Il nostro lavoro è svolto nella convinzione che anche a questo deve servire una Filarmonica; cioè a costituire l'occasione per ascoltare (e dal vivo) quella musica che altrimenti non si ascolterebbe mai in un paese, in una piccola comunità come la nostra. Dal 2018 al 2024 ha collaborato positivamente con la Corale “Corrado Vestri” di Santa Fiora per la realizzazione di tre Opere Liriche molto importanti: nel 2018-2019 ha messo in scena l’Opera “La Traviata” di G.Verdi, riscuotendo un grande successo di pubblico con tre repliche; nel 2021 l’Opera “La Cavalleria Rusticana” di P.Mascagni, nella splendida cornice del Convento della S.S. Trinità di Selva di Santa Fiora; nel 2023-2024 l'Opera "Pagliacci" di R. Leoncavallo, nella splendida cornice del Convento della S.S. Trinità di Selva di Santa Fiora ed al Cinema Teatro Amiata di Abbadia San Salvatore (SI).

Venerdì 23 AGOSTO Parco della Peschiera ore 21:15

Fabrizio Colombo - Bandoneon Roberto Piga - Violino Bruno Fiorentini - Flauto Davide D’Ambrosio - Chitarra Guido Bottaro - Pianoforte Danilo Grandi - Contrabbasso Federico Pierro - Voce Con la partecipazione di ballerini Argentini

Sabato 24 AGOSTO Teatro A. Camilleri ore 21:15

Fiore all’occhiello del repertorio del Gomalan Brass Quintet, il progetto Aida, è la grande sfida che il quintetto lancia all’inespugnabile fortezza della lirica: cinque musicisti in abiti di scena suonano, cantano, interpretano, recitano, ballano l’opera, trasformandosi di volta in volta in Aida, Radames, Amneris, Il Faraone, Amonasro, in un rapido susseguirsi di arie, musica e prosa. Non per ridicolizzare un capolavoro, ma per renderlo fruibile e comprensibile a chi non lo conoscesse (bambini compresi) o per farlo apprezzare ancora di più a chi ne sapesse già decodificare linguaggio e intenzioni. Deliziosi arrangiamenti per quintetto collegati tra loro da scene recitate che accompagnano l’ascoltatore nella fitta trama della vicenda. Musica, danza e mimo sono gli ingredienti di questo divertissement al contempo comico e serio. Lo spettacolo proposto e continuamente rinnovato, la riconosciuta qualità musicale e la particolare verve istrionica dei componenti del quintetto, da più di vent’anni conquistano pubblico e critica di tutto il mondo.

MARCO PIEROBON - Tromba FRANCESCO GIBELLINI - Tromba NILO CARACRISTI - Corno GIANLUCA SCIPIONI - Trombone STEFANO AMMANNATI - Tuba

Dopo oltre dieci anni di sodalizio artistico, uno dei più originali interpreti della canzone italiana e cinque grandi musicisti di jazz si ritrovano per affrontare l'universo poetico di Lucio Battisti. Gli arrangiamenti di Girotto e il genio teatrale di Peppe Servillo riescono a tracciare un nuovo percorso, suggestivo e inaspettato, attraverso venti grandi canzoni di Battisti. Un percorso ricco di sapori latini, ritmi avvolgenti, storia, emozioni e grande pathos. Da "Il mio canto libero" a "Penso a te", la maestria di Peppe Servillo, Rita Marcotulli, Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Furio di Castri e Mattia Barbieri si mette al servizio di questo straordinario autore, abbattendo i confini che separano il mondo della canzone da quello del jazz e dell'improvvisazione per portare il pubblico in un territorio aperto: quello della grande musica e della magia dei suoni.

PEPPE SERVILLO - Voce JAVIER GIROTTO - Sassofoni FABRIZIO BOSSO - Tromba RITA MARCOTULLI - Pianoforte FURIO DI CASTRI - Contrabbasso MATTIA BARBIERI - Batteria

Martedì 27 AGOSTO Auditorium della Peschiera ore 21:15

Esteban Batallán è stato nominato prima tromba della Chicago Symphony Orchestra nel 2019 dal direttore musicale Riccardo Muti. In precedenza è stato tromba principale della Filarmonica di Hong Kong nella stagione 2018-19 e dell'Orchestra della città di Granada dal 2002 al 2018. È stato anche tromba principale ospite con l'Orchestra Reale di Siviglia dal 2010 al 2014 e con l'Orchestra del Teatro alla Scala e Filarmonica della Scala nel 2015 e nel 2018. Durante questo periodo, ha lavorato sotto stimati direttori tra cui Jaap van Zweden, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Christian Thielemann, Klaus Mäkelä, Paavo Järvi, Daniele Gatti, Vladimir Ashkenazy, Riccardo Chailly, Alan Gilbert, Fabio Luisi, Charles Dutoit, Lahav Shani e Giancarlo Guerrero. È anche apparso come solista con l'Ensemble Orchestral de Paris, l'Hong Kong Philharmonic Orchestra, la Granada City Orchestra, la Spanish Radio-Television Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic of Galicia, la National Youth Orchestra of Spain, la Gstaad Festival Orchestra, la Geneva Camerata, la Symphony Orchestra of India e la Bilbao Symphony Orchestra in una grande varietà di opere, inclusi concerti scritti per lui, oltre a eseguire le sue composizioni. Nel 2021, Batallán ha presentato in anteprima un pezzo composto da lui e dedicato dal suo amico e famoso trombettista, Arturo Sandoval, intitolato "Mr. Batallán".

Mercoledì 17 LUGLIO Teatro A. Camilleri ore 21:15

Una serata dedicata a Giacomo Puccini nel centenario della sua scomparsa. Le sue opere sono tuttora fra le più eseguite nei programmi internazionali dei teatri d'opera. Cercheremo di entrare nel meccanismo con il quale furono scritte e come la loro scrittura sia diventata essa stessa un'avventura. Se potrebbe sembrare che esista una ricetta per scrivere un'opera, purtroppo l'ingrediente più importante è Puccini stesso: il suo metodo di lavoro così personale ed atipico non può essere riprodotto senza di lui. Completano la serata alcuni ascolti dei più importanti momenti pucciniani.

Primo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2003, Alessandro Carbonare ha vissuto a Parigi, dove per 15 anni ha occupato il posto di primo clarinetto solista all’Orchestre National de France. Sempre nel ruolo di primo clarinetto, ha avuto importanti collaborazioni anche con i Berliner Philharmoniker, la Chicago Symphony e la Filarmonica di New York. È professore di clarinetto all’Accademia Chigiana di Siena e ai Corsi dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma.Ha registrato gran parte del repertorio per Harmonia Mundi e DECCA dando anche grande impulso alla nuova musica per clarinetto, commissionando nuovi concerti a Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Luis De Pablo e Claude Bolling. Appassionato cultore della musica da camera, collabora regolarmente con eminenti artisti e amici come Mario Brunello, Marco Rizzi, Pinkas Zukerman, Yuja Wang, Alexander Lonquich, Andrea Lucchesini, Il Trio di Parma, Enrico Dindo, Massimo Quarta e i Quartetti Casals, Brentano, Modigliani, Adorno e Cremona. Da sempre attratto non solo dalla musica “classica”, si esibisce anche in programmi jazz e Klezmer. Importanti le collaborazioni con Paquito D’Riveira, Enrico Pieranunzi e Stefano Bollani. «Guest Professor» in alcuni tra i più importanti Conservatori di tutto il mondo, ha fatto parte delle giurie di tutti i più importanti concorsi internazionali per il suo strumento. Su personale invito di Claudio Abbado, Alessandro Carbonare ha accettato il ruolo di primo clarinetto nell’Orchestra del Festival di Lucerna e nell’Orchestra Mozart con la quale, sempre sotto la direzione del maestro Abbado, ha registrato per Deutsche Grammophon il Concerto K 622 al clarinetto di bassetto, premiato con il Grammy Award 2013. Il canale satellitare SKY-CLASSICA gli ha dedicato un ritratto per la serie “I Notevoli”. È professore di clarinetto all’Accademia Chigiana di Siena e ai Corsi dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma.

La programmazione dell'edizione 2024 è stata ideata con la finalità di raccontare la storia dei primi 25 anni di Festival e le storie dei protagonisti che ne hanno preso parte nelle edizioni precedenti. I concerti messi in programma rappresenteranno quindi l'occasione per raccontare il Ritorno dei musicisti che nel tempo ne sono stati protagonisti. Attraverso i loro contributi musicali ma anche fotografici e video ripercorreremo la storia del Festival così come il loro legame alla manifestazione e alla comunità di Santa Fiora. Ospiteremo musicisti che ricoprono ruoli di prime parti nelle maggiori orchestre italiane, europee e americane che hanno partecipato al Festival fin dalle prime edizioni sia come allievi che come docenti. Parteciperanno gruppi che si sono formati a Santa Fiora e musicisti che in vesti e formazioni diverse hanno partecipato come protagonisti alle edizioni passate. Questo Raccontare il Ritorno attraverso la musica rappresenta simbolicamente anche un manifesto per la Riscoperta dei Piccoli Borghi, centri ricchi di storia, bellezza, autenticità e in grado di offrire un’offerta culturale di altissimo livello a chi li visita ma anche a chi sceglie di ritornare a viverci.

F. Poulenc: Sonata per clarinetto e pianoforte B. Bartok: Danze Rumene per clarinetto e pianoforte A. Ginastera: Milonga – Malambo per pianoforte solo L. Bernstein: Sonata per clarinetto e pianoforte R. Kuttenberger: Abdala- Blistpost

da “la Boheme” “Che gelida manina” “Si… Mi chiamano Mimì” “O soave fanciulla” - Duetto

Martedì 16 LUGLIO Teatro A. Camilleri ore 21:15

Martedì 20 AGOSTO Pieve delle Sante Flora e Lucilla ore 21:15

Alessio Chiuppesi - Direttore Il progetto del coro della Francigena ha come finalità di promuovere il nostro territorio attraverso la musica e la Via Francigena ne è il contenitore. I protagonisti sono l’Ensemble e Corale Francigena, coro che raccoglie coristi delle cittadine che sono sulla via del pellegrino: la Cappella Musicale della Basilica del Santo Sepolcro di Acquapendente, la Corale Polifonica della Basilica di Santa Cristina di Bolsena, il Coro Polifonico Vestri di Santa Fiora, il Coro Maria Santa Rosiello di San Lorenzo Nuovo diretti dal Maestro Alessio Chiuppesi.

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FESTIVAL INTERNAZIONALE SANTA FIORA IN MUSICA XXª EDIZIONE 2019

MEDAGLIA DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA

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