Ha studiato al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, dove si è diplomato nel 1987. Nello stesso anno si è trasferito a Chicago, dove ha studiato con Dale Clevenger e Arnold Jacobs. In seguito sono stati altrettanto importanti per i suoi studi Roger Bobo, Guelfo Nalli, Stefan Dohr, Fergus Mc William, Radovan Vlaktovic, Frank Loyd. È stato vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali per primo corno solista, tra cui: Orchestra Regionale Toscana, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro la Fenice di Venezia, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Festival dei due Mondi di Spoleto, Estern Music Festival North Carolina, Teatro dell'Opera di Roma, e altri. Dal 1989 al 1992 è stato primo corno del Teatro San Carlo di Napoli; in seguito ad un invito dal 1992 al 1995 ricopre il ruolo di primo corno solista della Mittel Deutches Runfunk Sinfonie Orchester di Lipsia e dal 1995 in seguito ad un invito del Maestro Zubin Mehta ricopre il posto primo corno solista con l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. È stato invitato a partecipare alla tournée europea della Israel Philharmonic Orchestra diretta da Zubin Mehta e con la Deutsche Oper Berlin nella tournée italiana sotto la direzione di Christian Tielemann. Inoltre dall' anno 2001 collabora regolarmente con i Berliner Philharmoniker come primo corno, sotto la direzione di Simon Rattle, Bernard Haiting, A. Pappano A. Borejko, ed ha partecipato all'incisione di un disco con questa grande compagine orchestrale. Nel 2005 è stato invitato a suonare al Festival di Lucerna con la Chicago Symphony Orchestra sotto la direzione di Daniel Baremboim, e in Giappone con la Super World Orchestra diretta da Z. Mehta e da E. Kuntzel. Ha inoltre collaborato come primo corno solista, con Il Teatro e la Filarmonica della Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale della R.A.I., Orchestra della Radio Svizzera, Orchestra Filarmonica A.Toscanini. E' stato invitato in veste di solista a vari festival internazionali e da orchestre di rilievo internazionale, tra le quale Tateshina Music Festival Japan, Swiss Brass Week, M.D.R. Sommer Festival (Germania), I Solisti Veneti, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,Orchestra sinfonica di San Remo, Ravenna Festival, I Solisti del San Carlo, I Solisti del Maggio, I Solisti Fiorentini. Viene invitato regolarmente nelle giurie di concorsi nazionali ed internazionali. È il fondatore e Direttore Artistico del Festival "Santa Fiora in Musica", super visore Del Sardinia Festival, e fondatore di diversi Ensemble, tra cui il Nuovo Quintetto Italiano. All'esperienza concertistica maturata in questi anni di attivitità in tutto il mondo, e sotto le bacchette più prestigiose, tra cui R. Muti, L. Maazel, R.Chailly,S. Ozawa, W. Sawallish, C. Abbado, G Pretre, ha unito l'attività didattica tenendo masterclass in Italia, Germania e Giappone,Spagna, e Cina collaborando con prestigiose istituzioni tra le quali, Conservatorio L. Cherubini di Firenze, Istituto O. Vecchi di Modena, Conservatorio A. Buzzolla di Adria,Conservatorio A. Canepa di Sassari, Conservatorio Pergolesi di Fermo, Corsi di Formazione MIMESIS Maggio Arte, Corsi di formazione Musica & Muse in Val D'Aosta, Festival degli ottoni di Quart, Mittel Deutches Rundfunk, T.M.F. Japan, Musashino Academy di Tokio,Benidorm Festival,Nanchino Music Academy, World Youth Orchestra, Santa Fiora in Musica, Progetto Palcoscenico, Sardinia Brass Festival, collaborando con artsti del calibro di Roger Bobo, Jens Lindemann, Steven Mead, Charles Vernon, Vincent Penzarella, Dale Clevenger, Sfefan Dohr, Rex Martin, Andrea Bandini, Andrea Conti, Marco Pierobon, P.Vernikof, D. Strabrawa, ecc. contribuendo alla preparazione ed al perfezionamento di molti giovani musicisti avviati alla carriera concertistica. Direttore della Italian Chamber Orchestra, ha diretto inoltre Wood&Brass Ensemble, I solisti della World Youth Orchestra, eBrass Dimension Ensemble, l’Orchestra del conservatorio di Sassari, e recentemente è stato nominato direttore principale, dell’Orchestra di fiati “ Leopolda” di Firenze. E regolarmente invitato come commissario, in concorsi e audizioni nazionali e Internazionali, e ha collaborato con Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Massimo di Catania “Bellini”, Teatro Massimo di Palermo, Orchestra sinfonica di Santa Cecilia in Roma, Orchestra Regionale Toscana, Arena di Verona, Orchestra della Radio di Lipsia. Nell’ottobre del 2007, a seguito della tournée negli Stati Uniti con la Filarmonica della Scala, ha tenuto una serie di masterclasses presso: Boston University, Roosevelt University di Chicago, Mannes College of Music di New York, Curtis Institute of Fine Arts di Philhadelphia, Portorico Music conservatory. Suona un Rauch del 1974.

Barry Tuckwell's multi-faceted career in music spans more than sixty years. During this time he has performed throughout the world as soloist, chamber musician, teacher and conductor. Born into a distinguished Melbourne family, he joined the Melbourne Symphony Orchestra at the age of 15, and a year later the Sydney Symphony Orchestra, before leaving for England. After playing with the Hallé , Scottish National and Bournemouth Symphony orchestras, Mr Tuckwell was appointed as Principal Horn with the London Symphony Orchestra. During his 13 years with the orchestra, which is a co-operative orchestra, run entirely by the players, he was elected to the Board of Directors and was Chairman of the Board for six years. He resigned from the Orchestra in 1968 to pursue a career as soloist and conductor, and in January of 1997 gave his farewell concerts as a horn soloist with the Baltimore Symphony Orchestra. Barry Tuckwell was Chief Conductor of the Tasmanian Symphony Orchestra for four years, and the founding Conductor and Music Director of the Maryland Symphony Orchestra for sixteen years. He continues to have an active career throughout the world guest conducting, teaching as well as broadcasting, giving lectures and master classes. He currently holds the position of Professorial Fellow at the University of Melbourne and Honorary Patron of the Melbourne International Festival of Brass. During his residence in the United States he was Distinguished Visiting Faculty at the Peabody Conservatory of Music in Baltimore, and for six years served on the executive committee of the Maryland Humanities Council. Among the many awards Barry Tuckwell has received are Companion of the Order of Australia, Officer of the Order of the British Empire, Honorary Doctor of Music from the University of Sydney, Fellow of the Royal College of Music, Fellow of the Royal Society of the Arts, the George Peabody Medal for Outstanding Contributions to Music in America, the Andrew White Medal from Loyola College, and the Harriett Cohen International Music Awards Solo Instruments Prize. He is also an Honorary member of both the Royal Academy of Music and the Guildhall School of Music in London. He has made over fifty recordings and received three Grammy Nominations.

Jonathan Williams, born in England, studied with Sydney Coulston at the Royal Northern College of Music in Manchester. He joined the COE as Principal Horn in 1982, and with them has worked as soloist with many conductors including Claudio Abbado, Paavo Berglund, John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Yehudi Menuhin, Roger Norrington, Alexander Schneider and Sandor Vegh. He is a founder member of the Wind Soloists of the Chamber Orchestra of Europe and of the Gaudier Ensemble, and is Co-Principal Horn of the BBC Symphony Orchestra. He is also active both in teaching young musicians and working with youth orchestras in Italy and in England.

Jens Lindemann è acclamato come uno dei più celebrati solisti nella storia del suo strumento, la tromba. Jens ha suonato nei maggiori ritrovi concertistici del mondo: dalla Filarmonica di New York, Los Angeles, Londra, Manchester, Monaco, Amburgo, Lucerna e Berlino alla Suntory Hall di Tokyo e perfino nella Great Wall in Cina. La sua carriera spazia dalle apparizioni internazionali come solista d'orchestra all'incisione con il Mormon Tabernacle Choir, all'elezione a tromba ufficiale delle finali della N.H.L. Stanley Cup fino a suonare come prima tromba con i rinomati Canadian Brass. Jens ha anche vinto premi come il Grammy, ha avuto una nomination per il premio Juno fino a vincere il prestigioso Echo Klassik in Germania: ha anche ricevuto un dottorato ad honorem. Ha vinto i primi premi nelle piu' importanti competizioni mondiali classiche per tromba, ha fatto molte apparizioni in televisione e nei film, e ha suonato alla 'Last Night of the Proms' a Londra davanti a piu' di 40.000 persone. Oltre ai suoi concerti, Jens ha suonato negli stadi di football e baseball negli Stati Uniti per piu' di 70.000 fans! Dopo aver effettuato studi classici presso la rinomata Juilliard School di New York, la sua provata abilità nel suonare l'ha collocato ai primi posti tra gli artisti di nuova generazione. Ha suonato come solista e ha effettuato registrazioni con stelle classiche come Sir Neville Marriner, Sir Angel Romero, Doc Severinsen, Charles Dutoit, Gerard Schwarz, Eiji Oue, Bramwell Tovey, Mario Bernardi e Jukka Pekka Saraste. Ha inciso con BMG, EMI, CBC e con la BBC, ridefinendo l'idea di artista concertista oltrepassando gli stili generici e gli stereotipi legati al suo strumento suonando con "attacchi impeccabili, agilita', e dolcezza sorprendente" (The Clarin, Buenos Aires). Talento prodigioso, Jens Lindemann ha suonato come solista con orchestre e ha ricevuto encomi in molti festival jazz quando ancora era adolescente. Ha vinto molti premi in molte competizioni, incluso il prestigioso ARD di Monaco. Si e' anche piazzato primo, con accordo unanime della giuria, sia all'International Trumpet Competitions del 1992 tenuta a Praga che a quella tenuta a Ellsworth Smith (Florida). Da allora, ha continuato ha suonare con diverse orchestre, tra le quali: la London Symphony, Philadelphia, Beijing, Auckland, Bayerischer Rundfunk, Buenos Aires Chamber, Atlanta, Washington, Seattle, Dallas, Detroit, Houston, Montreal, Toronto, National Arts Centre, Vancouver, Edmonton, Calgary, Warsaw, Welsh Chamber, I Musici de Montreal, I Virtuosi di Roma, St. Louis, e Mostly Mozart al Lincoln Center.

Si diploma al Conservatorio di Bologna e successivamente si è perfezionato in Germania, ottenendo il diploma superiore alla Hochschule di Detmold sotto la guida del M° Max Sommerhalder. Giovanissimo intraprende la carriera di prima tromba che lo vede prima ricoprire questo roulo con il Teatro dell'Opera di Roma in seguito con il San Carlo di Napoli, per poi proseguire con le orchestre più prestigiose d'Italia ed estere tra le quali: Accademia di Santa Cecilia in Roma, Teatro alla Scala di Milano, Orchestra Sinfonica Nazionale RAI, Teatro Verdi di Trieste, Orchestra della Fenice di Venezia, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, M.D.R. Simphonie Orchestre Leipzig. Vincitore di numerosi premi internazionali e concorsi per prima tromba, unisce la sua esperienza professionale a quella didattica, ricoprendo la cattedra di tromba presso il Conservatorio di Adria "A. Buzzolla". E' docente del Santa Fiora in Musica sia nei corsi di Formazione che nei Master speciali per ottoni. Numerosi sono i concerti che lo vedono solista con prestigiose associazioni e orchestre italiane ed estere, in particolare nel repertorio con il trombino. E' coordinatore dei Master per ottoni presso il Conservatorio di Adria.

Giancarlo Parodi ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Alessandria sotto la guida del Prof. Renato Cadoppi (ex 1^ tromba dell’Orchestra RAI di Torino). Successivamente ha studiato con vari insegnati tra cui Luciano Cadoppi (1^ tromba del Teatro alla Scala) e si è diplomato in tromba nel 1981. Nell’anno scolastico 1983/84 ha studiato presso la Northwestern University di Chicago perfezionandosi con Vincent Cichowicz (ex tromba della Chicago Symph. Orchestra), Arnold Jacobs (ex tuba della CSO) e seguito le lezioni di Bud Herset (1^ tromba della CSO) e Dale Clevenger (1^ corno dell CSO). Durante la permanenza negli USA ha suonato in diverse formazioni cameristiche sia nell’ambito universitario che all’esterno. Ha collaborato con le più importanti orchestre Italiane e dal 1985 svolge, con grande passione e con gratificanti risultati professionali, un’intensa attività didattica. Molti dei suoi allievi sono membri delle più famose orchestre italiane: Marco Pierobon, 1^ trb dell’Orchestra di S. Cecilia e vincitore (settembre 2003) dell’audizione alla Chicago Symphony Orchestra; Roberto Rossi, 1^ trb dell’Orch. Sinfonica Nazionale della RAI di Torino; Davide Simoncini, 1^trb dell’Orch. di Trieste; Massimo Longhi, 1^ trb dell’Arena di Verona; Alberto Brini, 1^ trb Orchestra Haydn; Fabiano Maniero, 1^trb Orchestra Fenice di Venezia; Gianluigi Petrarulo, 1^ trb Orchestra Verdi di Milano; Mirko Bellucco, Orchestra Fenice di Venezia, ecc. nonché docenti di conservatorio. Tiene regolarmente corsi di perfezionamento in vari Conservatori italiani, alla Scuola di Musica di Fossano, alla Scuola Civica di Gorla Maggiore (VA) e master-class con docenti del calibro di Roger Bobo, Dale Clevenger, Andrea Conti, Andrea Dell’Ira, Luca Benucci ecc. Dal 2002 al 2005 è stato docente di tromba/trombone presso il Conservatorio di Adria e attualmente, sempre presso lo stesso istituto, insegna al biennio universitario di specializzazione.

AndreaTofanelli nasce a Viareggio (LU) il 26 Luglio del 1965. Cresce a Torre del Lago Puccini (LU) e viene indirizzato alla musica dal padre Dino, suonatore di flicorno contralto nella banda del paese. Inizia a suonare la tromba nel 1976 sotto la guida del maestro M. Peruzzi (membro dell’orchestra di Don Marino Barreto Jr), e di I. Giannerini (allievo e amico di Dean Benedetti, l’alter-ego italiano di Charlie Parker). Nel 1979 affronta i primi impegni professionali di musica leggera e big band nell’area della Versilia e nel 1984 esordisce come professionista anche nella musica classica, conseguendo nel 1987 il Diploma in Tromba col voto di 10 e lode, unico trombettista nella storia dell’Istituto Musicale “L. Boccherini”. Nello stesso anno si perfeziona col trombettista americano A. Ghitalla (1° tromba solista della Boston Symphony Orchestra e docente alla University of Michigan, USA) e con O. Valdambrini e S. Fanni (trombe soliste delle Orchestre Ritmiche di Musica Leggera della RAI di Roma e di Milano). Nell’ambito del jazz, si é esibito come ospite solista con la Big Bop Nouveau Band di MAYNARD FERGUSON in Italia, Inghilterra e negli Stati Uniti (Casalmaggiore 2000, Vicenza Jazz Festival 2003, Tour 2003 negli Stati Uniti, Blues Alley a Washington DC, Ronnie Scott’s a Londra 2005), con gli Atlanta Seventeen Big Band (First Baptist Church of Decatur, Atlanta USA, 2005), in Lussemburgo con la Luxembourg Jazz Orchestra al Musek Am Syrdall, XVIIe Saison Musicale de Mensdorf e con la Harmonie Bascharage, oltre che con Peter Erskine (Tour italiano 1996), Randy Brecker e Claudio Roditi (Lussemburgo 2007), Denis DiBlasio, Paul Jeffrey, Carl Anderson, Lee Konitz, John Taylor, Palle Daniellson, Ernie Hammes, Wayne Bergeron, Roger Ingram, Eric Miyashiro, Carl Fischer, Reggie Watkins, Lew Soloff, Walter White, Jon Crosse, Craig Woods, Kenny Wheeler, Bruno Tommaso, Enrico Rava, Gianni Basso, Stefano Bollani, Giorgio Gaslini, Gianluigi Trovesi, Paolo Fresu, Henghel Gualdi, Mauro Grossi, ecc… Il 20 Settembre 2006 è stato invitato come solista al grande “Maynard Ferguson Tribute”, concerto ufficiale per la commemorazione di Maynard Ferguson organizzato al Touhill Performing Arts Center di St. Louis (USA), dal quale è stato realizzato un dvd (2007). Dal 2006 collabora continuativamente con l’orchestra americana di PAUL ANKA per i tours in Europa. Nel 1999 ha inciso “MATTIA’S WALK & Tribute To Maynard Ferguson”, il suo primo disco di jazz come solista, edito dalla Splasc(H) Records, e nel 2001 é uscito “Ricordo di...Napoli”, un omaggio alla musica napoletana edito da Fonotecnica. Durante il suo Tour 2005 negli Stati Uniti ha inciso per la LMP Records di Clermont (California) con gli Artisan Brass di Los Angeles la “Romantic Celebration” Suite per tromba solista jazz e quintetto di ottoni, dedicatagli dal compositore americano Grammy-Nominated Brent Pierce. E’ apparso come trombettista nel film RAI “Le ragazze di San Frediano” (2006) e nei video “Lorenzo, Raccolto 1997” (Polygram), “Pavarotti & Friends 2000, For Cambodia and Tibet” (Decca) e “Ti Adoro” di Pavarotti, 2003. Nel 2007 verrà pubblicato il dvd del “Maynard Ferguson Tribute Concert” di Saint Louis. Collabora come 1° tromba e solista con varie big bands italiane, tra cui la Jazz Art Orchestra (RE), la Barga Jazz Big Band (LU), La JIPU di Massimo Nunzi (Roma), la Big Band di Gianni Basso (TO), l’Orchestra Jazz della Sardegna (SS), la C.B. Band (RE), la Evolution Big Band (MI), la Reunion Big Band (BO), la Interart Band (VI), la New Project Jazz Orchestra (TN), la All Times Big Band (PG), la New Sugar Kitty’s Big Band (PC), la Village Big Band (BO), la N.C.D.M. Big Band (MI),la Band IT (CO), la JAM Big Band (LI), la New Forties Big Band (MI), la Keever Big Band (NO), la Dino Siani Big Band (LC), la Di Gregorio Big Band (PS), la Bansigu Big Band (GE), la Onda Sonora Big band (MS), la Mai Dire Band (MI), la Lino Quagliero Big Band (Roma), la Demo Band (MI), la Biba Band (MI) e l' Orchestra Nazionale Giovanile di Jazz (SI). Ha partecipato a molte produzioni televisive per RAI, MEDIASET, LA7, TMC e SKY (attualmente più di 60 trasmissioni, tra le quali "Fiorello-Stasera pago io Revolution", "Francamente me ne infischio", “125 milioni di caz...e” e “RockPolitik” con Adriano Celentano, 2 anni di "Maurizio Costanzo Show" e "Buona Domenica" con Demo Morselli, “Panariello-Ma il cielo è sempre più blu”, "Disco per l'Estate", “Pavarotti & Friends 2000 For Cambodia and Tibet”, “La Notte Vola”, “Passaparola” ecc…) e incide come musicista di studio per alcune delle più importanti sale di incisione, presso gli studi RTI MUSIC, in molte produzioni di spot pubblicitari e colonne sonore. Nell’ambito della musica pop, ha fatto parte della band di Jovanotti nel Tour “L’Albero” 1997 ed ha avuto modo di esibirsi e/o incidere con Luciano Pavarotti, Fiorello, Adriano Celentano, Claudio Baglioni, Gianni Morandi, Renato Zero, Elio e le Storie Tese e Biba Band, Toto Cutugno, YuYu, Irene Grandi, Fausto Leali, Articolo 31, Gino Paoli, Tullio De Piscopo, Ivana Spagna, Andrea Mingardi, Rossana Casale e Jenny B. Ha fatto parte per 2 anni della Big Band di Demo Morselli ed ha accompagnato in esibizioni televisive live la stragrande maggioranza dei cantanti italiani, oltre ad artisti stranieri come George Michael (nella sua esibizione al “Pavarotti & Friends 2000 For Cambodia and Tibet”, pubblicato in video e CD dalla Decca), Joe Cocker, Tom Jones, Michael Bublè, Dee Dee Bridgewater, Randy Crawford, Carl Anderson, Matt Bianco, Kid Creole & The Coconuts, Samantha Fox, Imagination, Patrick Hernandez, Tony Hadley e Paul Young, facendo parte del tour italiano 2003/04/05 di Gloria Gaynor e dei Gibson Brothers e del tour 2004 dei Dirotta su Cuba. Dal jazz alla musica leggera e classica si è esibito negli Stati Uniti ("Making Waves" Festival 1997 di San Francisco, Blues Alley a Washington DC, 2003, Fullerton College in California, First Baptist Church Of Decatur ad Atlanta, 2005, Touhill Performing Arts Center, 2006, Rowan Jazz Festival 2007), Inghilterra (Ronnie Scott’s a Londra, 2005) Lussemburgo (Musek Am Syrdall 2004, XVIIe Saison Musicale de Mensdorf, Bascharage 2006, Festival Printemps Musical 2007) Malta (Malta Festival 1997), Finlandia (Oulu Jazz Festival 1999), Germania (Expo di Hannover 2000 e Teatro di Ludwigshafen, 1988), Francia (Radio France a Parigi, Chateau de Castries a Montpellier, 1988, Nizza 2007), Lichtenstein (Little Big One Festival 1997), Austria (Vienna Festival 1997), Svizzera (Out in The Green, Winterthur Festival, Lucerna “Blue Balls Festivals, 1997), Olanda (Concertgebow di Amsterdam, 1988), Belgio (Abbaye de Floreffe a Namur, 1988), Scozia (Usher Hall, Festival di Edimburgo 1988), Grecia (Rodi), Spagna (San Sebastian Jazz Festival 2003), Portogallo (Casinò di Estoril, Lisbona 2006) e Principato di Monaco (Sporting Club 1996). Ha partecipato al musical “Nights On Broadway” (Teatro Nazionale Milano 2002, Napoli 2003) registrando anche la colonna sonora dei musicals “Il Mago di Oz” (2000/2001) e “Victor Victoria” (2003), partecipando anche a numerose produzioni teatrali dell’Associazione “Novecento” (RE). Ha collaborato inoltre con il gruppo di acid jazz "Black & Brown" (Irma Records) e come solista con il gruppo di ottoni “Brass Orchestra” (LU), oltre ai gruppi sudamericani di musica salsa "Raza Latina", "Latin Sound Perù" e "Syncopa Latina", con i quali ha anche accompagnato i cantanti newyorkesi Ray Sepulveda, Jorge Louis e Johnny Rivera e partecipato ai Festivals Latino-Americani di Milano, Verona, Viareggio e Massa, mentre nell’ambito della musica soul e rhythm’n’blues si è esibito in festivals italiani con artisti come Melvia “Chick” Rodgers, Bobby Johnson, Syl Johnson, Keisha Jackson, Ellis Hooks, Jackie Johnson, Archie Love, Toni Green, Carla McDonald e Soul Spinner. Nell’ambito della musica classica, nel 1988 ha vinto i concorsi nazionali per l’Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole (Tournée Europea e Italiana 1988) e per il Teatro Comunale del Giglio di Lucca, arrivando anche in finale a Roma nelle selezioni per l’ECYO (Orchestra Giovanile Europea). Nel 1989/90 ha svolto il servizio militare di leva suonando nella Banda dell’Aeronautica Italiana a Roma. A tutt’oggi ha collaborato anche con l’ORT Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia-Romagna “A. Toscanini”, l’EUR Spettacoli e l’Orchestra da Camera Lucchese. Si è perfezionato col prof. Mauro Malatesta presso l’Istituto Musicale “L. Boccherini” di Lucca, e con maestri quali B. Franceschi (ex docente dell’Istituto Musicale L. Boccherini e prima tromba solista del Teatro Comunale del Giglio di Lucca), V. Camaglia (tromba solista dell’Accademia di S. Cecilia di Roma), V. Globokar (docente dei corsi di perfezionamento per l’Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole), B. Campbell (ex prima tromba solista del Teatro Comunale di Firenze). Per quanto riguarda l’insegnamento, dal 2004 è docente di Tromba e Laboratorio d’Improvvisazione all’Istituto Musicale “O. Vecchi” di Modena, e dirige un Corso di Musica d’Insieme Jazz all’Istituto Musicale “L. Boccherini” di Lucca, dove dal 2001 tiene anche un masterclass di Tromba Jazz. Collabora con i corsi di perfezionamento organizzati dal Festival Internazionale di Santa Fiora (GR), Sardegna Brass Academy di Ploaghe, Associazione Artemixta di Barberino Val D’Elsa (FI), Campus Internazionale del Comune di Gallodoro (ME) finanziato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dalla Regione Sicilia, Florence International Music Campus di Firenze e Scuola N.C.D.M. di Cusano Milanino (MI), tenendo seminari e dimostrazioni strumentali anche per la Yamaha. Nel 2005 ha tenuto clinics negli Stati Uniti alla California State University Northridge di Los Angeles, al Fullerton College (California) e alla First Baptist Church of Decatur di Atlanta (Georgia), mentre nel 2007 ha tenuto un master alla Rowan University di Philadelphia. Inoltre è stato l’unico trombettista italiano consultato per la stesura del libro americano sull’impostazione trombettistica “Embouchure - The Pros Talk ” (2002) e per la registrazione di un DVD didattico sulla tromba (Dallas, Texas 2005) dell’esperto statunitense Clint Pops McLaughlin. Nel 2003 stato assistente al seminario tenuto da Maynard Ferguson al Vicenza Jazz Festival. Dal 2000 è anche direttore artistico del "Dean Benedetti Jazz Festival" di Torre del Lago Puccini (LU). Andrea Tofanelli é un artista YAMAHA.

Allievo dei professori Giulio Gabbiani e Giuseppe Mangione presso la Scuola di Musica "G. Verdi" di Prato si è diplomato nel 1985, all'età di 18 anni, come privatista presso l'Istituto Musicale "P. Mascagni" di Livorno. Successivamente ha studiato con Vinko Globokar presso la Scuola di Musica di Fiesole e con William Cramer, docente della Florida State University. Ha continuato questa esperienza con docenti americani sia con periodi di studio a Chicago sia con Masterclass in Italia, Svizzera e Germania, avendo modo di frequentare, tra gli altri, Arnold Jacobs, E. Kleinhammer, C. Vernon, F. Crisafulli, R. Martin e Joseph Alessi. E' vincitore di audizioni presso l'Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna "A. Toscanini", l'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, l'Orchestra Giovanile della Comunità Europea "E.C.Y.O.", e di concorsi presso il Teatro San Carlo di Napoli (1° Trombone dal febbraio 1987 all'aprile 1988), il Teatro dell'Opera di Roma, il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Comunale di Firenze "Maggio Musicale Fiorentino" (1° Trombone dal 1988 al 1997), il Teatro dell'Opera di Monaco di Baviera "Bayerische Staatsoper" (1. Solo Posaunist dal 1997 al 2003). Nell'Ottobre 2002 è risultato vincitore della selezione (Concorso ad invito) per Primo Trombone presso l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, posizione che occupa attualmente. Ha collaborato, sempre come 1° Trombone, con varie Istituzioni, fra le quali le Orchestre di Napoli e di Roma della RAI, l'Accademia di Santa Cecilia di Roma, il Teatro alla Scala, l'Orchestra della Radiotelevisione di Lipsia (Mittel Deutscher Rundfunk Sinfonie-Orchester), i "Solisti Veneti", la "Gustav Mahler Jugend Orchester", l'Orchestra Filarmonica della Scala, la Israel Philharmonic Orchestra (dove è stato invitato come 1º Trombone nella Tournee Europea del 2001), lavorando con direttori quali C. Abbado, L. Maazel, M. W. Chung, C. M. Giulini, Z. Mehta, G. Pretre, R. Muti, S. Bychkov, C. Scimone, W. Sawallisch, G. Sinopoli, A. Pappano.

Michel Becquet, born in 1954, is a French trombonist and professor at the Conservatoire de Lyon. From a young age he played piano and horn, taught by his father, a professional horn player, until he turned to the trombone, aged 10. After several years of studies at the Conservatoire de Limoges, aged 15 he entered the Conservatoire de Paris where he quickly obtained his diploma. He went on to win all the international contests open to his instrument (Geneva, Munich, Prague and Toulon). At 18, he became solo trombone of the Orchestre de la Suisse Romande under the direction of Wolfgang Sawallisch, before some years later joining the orchestra of Opéra National de Paris. In 1989 he left the Paris Opera for the Hochschule für Musik (Cologne) where he spent time teaching and composing. In 1990 Gilbert Amy invited him to become Head of Brass at the Conservatoire National Supérieur de Musique where he directed the 18-strong ensemble Cuivres Français. Since then he has joined the Conservatoire de Lyon where he is Professor of Trombone and Head of Brass.

Andrea Bandini è nato a Poggibonsi nel 1964; nel 1973 inizia a suonare il trombone con il Maestro Enzo Conti e nel 1975 continua con il Maestro Francesco Bernabei alla scuola di musica "Rinaldo Franci" di Siena. L'anno seguente prosegue gli studi con il M° Mauro Bianchi, docente di tromba e trombone, con il quale ottiene nel 1980, come privatista, il diploma di trombone al conservatorio "Luigi Cherubini" di Firenze. Nel 1978 vince il concorso d'ammissione come secondo trombone all'Orchestra Giovanile Italiana sotto la guida di uno dei più grandi direttori d'orchestra italiani Franco Ferrara. Nel 1979, segue la master class all'Accademia Chigiana di Siena con Vinko Globokar, dove incontra la trombonista americana Abbie Conand che gli suggerisce di continuare gli studi all'estero. Ed è così che dopo aver vinto l'audizione al Maggio Musicale Fiorentino nel 1980, l'anno seguente vince il concorso d'ammissione al Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra nella classe del M° Roland Schnorhk, primo trombone solista dell'Orchestra della Suisse Romande già ai tempi di Ernest Ansermet, fondatore della stessa orchestra. Termina i suoi studi nel 1985, ottenendo un primo premio di "virtuosita'" con felicitazione della giuria e una borsa di studio attribuita dal conservatorio. Essendosi distinto fra i tutti i laureati, viene scelto dalla direzione ad eseguire, per la prima volta in Svizzera, il concerto per trombone e orchestra di Nino Rota., accompagnato dall'orchestra della Suisse Romande Nel maggio del 1986 vince all'unanimità il primo premio al concorso nazionale di Riddes (Svizzera) e il terzo premio al concorso Internazionale di Markneukirchen (exDDR), la prima volta per un italiano nella disciplina del trombone. Lo stesso anno ottiene la medaglia di bronzo al Festival dei giovani solisti di Bordeaux in Francia. Sempre nel 1986 vince il concorso come trombone solista all'Orchestra della Suisse Romande sotto la direzione del M° Armin Jordan. Con l'orchestra della Suisse Romande effettua numerosi concerti come solista : Nino Rota, Darius Milhaud, Jan Koetsier e partecipa a varie tournée in Belgio, Francia, Germania, Inghilterra, Corea del Sud, Cina, Giappone, Stati Uniti eseguendo il concerto di Frank Martin per sette Strumenti, timpani e orchestra d'archi. Ha collaborato, sempre come 1° Trombone, con varie Istituzioni, fra le quali l'Orchestre de Chambre de Losanna, l'Orchestre de Chambre di Ginevra, Berner Symphonie Orchester, l' Orchestra Filarmonica "Arturo Toscanini", Gulbenkian orchestra (Lisbona),collaborando con direttori quali M Janoswki, G. Pretre, W. Sawallisch, F. Luisi, Z. Mehta, H. Stein, S. Bychkov, C. Thielemann, K. Masur, K. Sanderling, C. von Dohnànyi, Sir Charles Mackerras, C. Dutoit. Sempre con l'OSR effettua numerose registrazioni dal vivo, oggetto poi di dischi, fra cui tutto il repertorio di musica francese e con i più noti "a solo" per trombone fra i quali spicca la sinfonia numero 3 di Gustav Mahler con Armin Jordan sulla quale un articolo di recensione citava "…il grande recitativo del trombonista Andrea Bandini, vale lui solo l'acquisto del disco ". Con l'Orchestra da Camera di Ginevra esegue il doppio Concerto per tromba e trombone di Jan Koetsier e con la banda dell'esercito del Cantone di Ginevra la "Landewehr" registra dal vivo il concerto di Nino Rota. Nel 1984 entra come membro permanente dell' Ensemble di musica contemporanea "Contrechamps" con il quale ogni anno esegue numerose tournée in Svizzera e in tutta Europa nei più importanti festival di musica contemporanea, tra cui i più famosi Lucerna, Basilea, Zurigo, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Amburgo, Amsderdam, Rotterdam, Copenaghen e altri ancora. Andrea Bandini è stato spesso sollecitato da Michel Corboz, uno dei piu' famosi direttori di musica corale, a partecipare a varie tournée in Portogallo, Francia, Germania, Argentina e a registrazioni discografiche. Regolarmente invitato a far parte delle giurie dei piu' importanti concorsi nazionali e internazionali per trombone, Porcia, Riddes, Markneukirchen, Andrea è anche docente della WYO (World Youth Orchestra) fondata nel 2001 per iniziativa dell'Associazione MusicaEuropa. Grazie alla sua vasta esperienza musicale, alla sua partecipazione alle giurie di concorsi internazionali e alle sue ricerche sul repertorio classico e contemporaneo, viene nominato nel 1999 Professore di Trombone al Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra. Grazie a questo ruolo, organizza annualmente master class con i piu' illustri colleghi: M. Becquet, J. Vaisse, A. Conti, C. Sanchez, D. Bonvin, A. Faure, S. Leger per la sacqueboute. Andrea Bandini è anche membro fondatore del "Quatuor de Trombones de Genève con cui esegue numerosi concerti e master class, e dell' "Ensemble Gesualdo" formato dai solisti dell'Orchestra de la Suisse Romande. Andrea Bandini suona con un Bach 42B dotato del sistema Free-flow Valve TTB42/135 e doppio "0" tipo Wrap con l' opzione "VIBRABELL" progettato da René Hagmann proprietario del negozio " Servette Musique " a Ginevra e di cui è anche consulente.

Ha studiato al Conservatorio “B. Maderna” di Cesena sotto la guida del Prof. Renzo Brocculi dove si è diplomato nel 1996. Ha cominciato poi un percorso di perfezionamento con musicisti come Roger Bobo, Rex Martin, Bob Tucci, Gene Pokorny, Patrick Sheridan e Charles G. Vernon. I riconoscimenti inter-nazionali arrivano con la vittoria del 3° premio all’Internationaler Instrumentalwettbewerb Markneukirchen (World Federation of International Music Competition,Geneve) nel 2000 ed il 1° premio al Lieksa International Tuba Competition, primo italiano ad ottenere tali riconoscimenti. Questo lo ha portato ad avere sponsorizzazioni come testimonial con la Yamaha prima e con la B&S (JaMusik) attualmente, e ad esibirsi come soli-sta e come docente in Festival musicali internazionali e presso importanti università come il Royal Northern College di Manchester, la Ferenc Liszt Academy di Budapest, la Stanford University, la Denver University, il Conservatorio Superior de Musica de Castellò (Valencia). E’ stato invitato alle selezioni per ricoprire il ruolo di tuba alla Boston Symphony, Cleveland Orchestra, Berliner Philharmoniker risultando finalista ai Wiener Philharmoniker ed alla Philadelphia Orchestra. E’ editorial advisor dell’International Tuba Euphonium Association journal (I.T.E.A.). A soli 22 anni è diventato tubista dell’ Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli collaborando con i direttori Gary Bertini e Jeffrey Tate. Dal 2007 è tuba principale dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano con il quale ha realizzato la registrazione di un CD edito dalla EMI intitolato “The Roman Trilogy” contenente “I Pini di Roma”,”Fontane di Roma” e “Feste Romane” di Ottorino Respighi. Dal 1994 ha collaborato alle produzioni dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Filarmonica “Arturo Toscanini”, Russian National Orchestra ed ai Festival operistici all’Arena di Verona ed alla Sferisterio di Macerata. Ha girato l’Europa ed il Giappone esibendosi alla Grosser Saal del Musikverein di Vienna, la KKL di Lucerna, la Halte Oper di Frankfurt, la Suntory Hall di Tokyo. Ha collaborato con Direttori del calibro di Georges Pretre, Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta,Yuri Temirkanov, Lorin Maazel, Valery Gergiev,Vladimir Ashkenazy, Charles Dutoit. E’ docente di tuba presso il Conservatorio “A. Casella” di L’Aquila. Ha ricoperto precedentemente lo stesso ruolo al Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria, ha insegnato inoltre al biennio di secondo livello in Tuba al Conservatorio “B. Maderna” di Cesena.

James Gourlay was born in Scotland where, at the age of ten, he was ‘volunteered’ to play in his school brass band. Being tallest in class, he was serendipitously given the tuba, an instrument loves and continues to promote all over the world. After much success as a solo champion, James entered the Royal College of Music but left after a short time to become, at eighteen, the Principal Tuba of the City of Birmingham Symphony Orchestra. Four years later, he took up the same position with the BBC Symphony Orchestra, with which he performed for ten years. He then performed for a further ten years with the Orchestra of the Zürich Opera. James’s career as a chamber musician has been extensive. He has been a member of the Philip Jones and English Brass Ensembles with which he has toured the world. As a soloist, he performs extensively. He has recorded five solo CDs, the latest, British Tuba Concertos, recorded for the Naxos label, with the Royal Ballet Sinfonia, has received international critical acclaim. James Gourlay’s work within the Brass Band movement forms a vital component of his creative output. After early success with the Brass Band Berneroberland, he became music director of the Williams Fairey Band with which he won the English Masters and British Open Contests. James has also been professional conductor of the Grimethorpe Colliery and the Brighouse and Rastrick bands and has recently won the Swiss Open Championship conducting the fantastic Brass Band Treize Etoiles. James Gourlay’s commitment to music education is a continuing passion. He has been Head of Wind and Percussion at the Royal Northern College of Music and Deputy Principal and Music Director at the Royal Scottish Academy of Music and Drama, Scotland’s International Conservatoire. He holds a Doctor of Musical Arts Degree from Salford University, a Masters Degree from Leeds University, a Fellowship of the Royal Northern College of Music, a Fellowship of the London College of Music and is a recipient of the Iles Medal, presented by the Worshipful Company of Musicians for services to the Brass Band Movement. Currently, James is Director of Music of the world famous Grimethorpe Colliery Band.