Corno della Chicago Symphony Orchestra dal febbraio 1966, Dale Clevenger è un musicista
versatile in molte aree, compresa la musica da camera, jazz, registrazioni commerciali, e assoli. I suoi mentori sono stati Arnold Jacobs e Adolph Herseth.
Prima di entrare il CSO, Clevenger è stato membro del Leopold Stokowski's American Symphony Orchestra e la Symphony of the Air diretto da Alfred Wallenstein, egli
è stato anche corno principale della Kansas City Philharmonic. Ha suonato come solista con orchestre di tutto il mondo, tra cui la Filarmonica di Berlino sotto Daniel
Barenboim. Ha partecipato a numerosi festival musicali, tra cui la Santa Fe Chamber Music Festival, la Florida Music Festival di Sarasota, la Marrowstone Music Festival
a Bellingham, Washington, e il Affinis Music Festival in Giappone. Partecipa anche a Gerusalemme, l'International Chamber Music Festival. Inoltre, ha collaborato con la
European Community Youth Orchestra diretta da Claudio Abbado, e partecipato a numerosi International Horn Society workshop.
Ha tenuto recitals e master classes in tutto il mondo: Italia, Spagna, Germania, Belgio, Austria, Svizzera, Finlandia, Norvegia, Giappone, Cina, Australia, Messico,
Canada e Israele.
Dale Clevenger è il solista sulle registrazioni CSO, tra cui opere di Martin, Schumann, Britten e Mozart. Ha anche giocato sulla
registrazione vincitore del Grammy Award The Music antiphonal di Gabrieli con l'ensemble di ottoni della Chicago, Philadelphia, Cleveland e orchestre. Ha inciso i
concerti per corno di Joseph e Michael Haydn con la Franz Liszt Chamber Orchestra di Budapest, così come tutti i concerti per corno di Mozart. La registrazione Mozart
è stato nominato disco dell'anno in Ungheria, ed entrambe le registrazioni sono stati nominati per i premi Grammy. Clevenger anche esibito con Barenboim e colleghi
del CSO e la Filarmonica di Berlino a Chicago e Berlino sul CD vincitore di Grammy di quintetti per pianoforte e fiati di Mozart e Beethoven. Con Barenboim e Itzhak
Perlman, ha registrato Brahms Trio per corno HD TV, laser disc e CD Sony Classical. Si è esibito in Omaggio a Ellington CD con Barenboim e gli altri membri del CSO,
e ha registrato Strauss Primo Concerto per corno con Barenboim e il CSO. John Williams scrisse un concerto per corno per lui, che ha debuttato nel 2004.
Per diciassette anni, Clevenger giocato quasi regolarmente con le orecchie gruppo, Jazz di tutte le epoche. Nel 1985, ha ricevuto un dottorato onorario dal Elmhurst
College. Attualmente insegna alla Roosevelt University, dove è professore di corno. Anche un direttore d'orchestra, Dale Clevenger servito come direttore
musicale della Orchestra Sinfonica di Elmhurst per quattordici anni. La sua carriera lo svolgimento ha incluso apparizioni con numerose altre orchestre, tra cui la
New Japan Philharmonic, la Shanghai Symphony Orchestra, l'Orchestra Civica di Chicago, la Roosevelt University Symphony Orchestra, la Toronto Conservatorio Orchestra,
la Northwestern University Summer Symphony, la Western Australia Symphony Orchestra, Osaka Philharmonic, la Filarmonica Nazionale della Repubblica Slovacca a Bratislava,
il Crakovia Sinfonia e la Filarmonica di Opole, in Polonia, e il Bartlesville (Oklahoma), Orchestra Sinfonica.
Media:
Will Sanders
Biografia:
Nato a Venlo, in Olanda. Ha studiato corno francese a Maastricht con Crüts H. e E. Penzel e terminato gli studi con merito. Mentre uno studente Will Sanders era un
membro della "European Community Youth Orchestra diretta da Claudio Abbado. Nel 1986 è diventato co-hornplayer principale della National Opera di Mannheim. Due anni
dopo fu hornplayer principale della Orchestra Sinfonica di Baden-Baden - Friburgo. Cambiare nel 1990 nella stessa posizione in Bavarian Radio Symphony Orchestra.
Dal 1992 al 1997 è stato hornplayer principale al Festival di Bayreuth Orchestra ha suonato sono stati l'invito Siegfried. Will Sanders ha lavorato con i più famosi
direttori d'orchestra e solisti del nostro tempo, le orchestre della Germania superiore e più volte con l'Orchestra Filarmonica di Vienna.
Oltre alla musica
orchestrale, è comparso a livello internazionale come solista, ha fatto parecchi CD 's e registrazioni radiofoniche e suonato in varie formazioni cameristiche quali il
tedesco Solisti Vento, Linos Ensemble, l'Ensemble Mullova e German Brass. Inoltre ha fondato la Hornensemble tedesco. Dal 1995 è l'insegnamento della hornclass
presso il Conservatorio di Maastricht. Nel 1999 ha iniziato a dare corno - e lezioni di musica da camera ed è diventato il professore titolo al Liceo musicale di
Karlsruhe. Will Sanders sta dando masterclass in tutto il mondo come USA, Brasile, Giappone, Australia, Corea, Svizzera e in Europa. Molti dei suoi studenti stanno
giocando in famose orchestre e chambergroups in tutto il mondo.
Media:
Luca Benucci
Biografia:
Luca Benucci ha studiato presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze, dove si diploma nel 1987. nello stesso anno andò a Chicago, dove ha studiato con D. Clevenger
e A. Jacob: dopo, gli studi con Guelfo Nalli, Roger Bobo, Stefan Dohr, Fergus Mc William, Radovan Vlaktovic, Frank Lloyd, erano importanti. Ha vinto diversi provini per
corno solista in Italia e all'estero, quali: Orchestra Regionale Toscana (Firenze), Teatro San Carlo (Napoli), Teatro La Fenice (Venezia), Orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino (Firenze), Festival dei Due Mondi (Spoleto), Eastern Music Festival (North Carolina), Teatro dell'Opera (Roma), e altri.
Dal 1989 al 1992 è stato primo
corno al Teatro San Carlo, dal 1992 al 1995, dopo l'invito, è diventato corno solista della Mittel Deutches Rundfunk Symphonie Orchester (Leipzig), dal 1995, a seguito
di un provino con Zubin Mehta, è stato nominato corno solista della "Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino".
E 'stato invitato a suonare in un tour europeo
della Israel Philharmonic Orchestra diretta da Zubin Mehta, e nel tour italiano della Deutsche Oper di Berlino diretta da Christian Tielemann. Dal 2001 collabora
regolarmente come primo corno con i Berliner Philharmoniker Orchester, Simon Rattle, Bernard Haiting, A. Pappano, A. Borejko conduzione, e ha partecipato alla registrazione
di un CD con questa grande orchestra. Nel 2005 è stato invitato a suonare al Festival di Lucerna con la Chicago Symphony Orchestra diretta da Daniel Baremboim, e in
Giappone con la Super World Orchestra diretta da Z. Mehta e E. Kuntzel.
Corno solista come principale ha collaborato con il Teatro e della Filarmonica della
Scala, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Radio Svizzera Orchestra, Orchestra Filarmonica A. Toscanini.
E 'stato invitato come solista a vari festival
e da diverse orchestre di livello internazionale come Tateshina Music Festival Japan, Swiss Brass Week, MDR Sommer Festival (Germania), I Solisti Veneti, Orchestra del
Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica di San Remo, Ravenna Festival, I Solisti del San Carlo, I Solisti del Maggio, I Solisti Fiorentini. Egli è spesso e
regolarmente invitato come membro del consiglio nazionale e audizioni internazionali, e ha collaborato con il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro San Carlo di
Napoli, Teatro Massimo di Catania "Bellini", il Teatro Massimo di Palermo , l'Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia a Roma, l'Orchestra Regionale Toscana, l'Arena di
Verona, l'Orchestra della Radio di Lipsia.
E 'fondatore e Direttore Artistico del Festival "Santa Fiora in Musica", supervisore del "Sardigna Festival" e
fondatore di diversi ensemble, tra cui il "Nuovo Quintetto Italiano". Inoltre l'esperienza di esecuzione di tutto il mondo con alcuni dei più rinomati direttori -
tra i quali R. Muti, L. Maazel, R. Chailly, S. Ozawa, W. Sawallish, C. Abbado, G. Pretre - Luca Benucci ha un'intensa attività didattica. Ha tenuto master classes in
Italia, Germania, Giappone, Spagna e Cina, in collaborazione con importanti istituzioni come il Conservatorio L. Cherubini di Firenze, Istituto O. Vecchi di Modena,
Conservatorio "A. Buzzolla" di Adria, Conservatorio "A. Canepa "di Sassari, Conservatorio" GB Pergolesi "di Fermo, Corsi di Formazione MIMESIS Maggio Arte, Corsi di
Formazione Musica & Muse in Val D'Aosta, Festival degli Ottoni di Quart, Mittel Deutches Rundfunk, TMF Giappone, Musashino Academy di Tokio, Benidorm Festival, Nanchino
Music Academy, World Youth Orchestra, Santa Fiora in Musica, Progetto Palcoscenico, Sardinia Brass Festival, in collabotation con artisti come Roger Bobo, Jens Lindemann,
Steven Mead, Charles Vernon, Vincent Penzarella , Dale Clevenger, Sfefan Dohr, Rex Martin, Andrea Bandini, Andrea Conti, Marco Pierobon, P. Vernikof, D. Strabrawa,
contribuendo alla formazione e al progresso di molti giovani musicisti in vista di una carriera artistica.
Ha dato una serie di masterclasses presso: Boston
University, Roosevelt University (Chicago), Mannes College of Music (NY), Curtis Institute of Fine Arts (Philhadelphia), Portorico Conservatorio di Musica, Università
di Ankara, Barcellona Conservatorio (Catalano Horn Day), Ioni University, Università di Tel Aviv (Israele Day Horn). Nel marzo 2009 ha suonato Sigfried da Wagner con i
Berliner Philarmonker, a Salisburgo. Nel mese di ottobre 2009 ha suonato con la Israel Philharmonic diretta da Zubin Metha. Nel gennaio 2010 ha suonato Richard Strauss
primo Concerto con l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Zubin Metha.
Media:
Francisco Rodríguez
Biografia:
Francisco Rodríguez Azorín è nato a Yecla (Murcia). Ha iniziato gli studi musicali con Miguel Torres al Conservatorio Superiore di Murcia. Ha ricevuto una borsa di
studio dal Ministero della Cultura spagnolo per continuare i suoi studi in Francia. Ha studiato con Daniel Bourgue (corno francese) e JC Montac (musica da camera) al
Conservatorio Nazionale di Versailles. Ha avuto anche masterclass con Filippo Farkas, Vicente Zarzo, Guelfo Nalli, David W. Johnson, Martin Hackleman e Adam Friedrich.
E 'stato primo corno in entrambi i JONDE (National Youth Orchestra della Spagna) e l'Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid. Ha lavorato anche con
l'Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta de Cadaqués e di Amburgo Philharmonisches Statsorchester. È membro fondatore del Grup
"Barcellona Petit Ensemble", con la quale ha proposto un vasto repertorio per corno e archi di pubblico dominio. Come membro del Cornicinum ha girato in Spagna e in
Europa, così come la registrazione di RNE (radio nazionale spagnola), Catalunya Radio, TV3, TVE (televisione nazionale spagnola) e slovacco televisione. Ha inoltre
inciso per Sachmo Records, Opus e Arte.
Ha ricevuto il Premier Prix al Conservatorio Superiore di Murcia, Premier Prix (all'unanimità) al Conservatorio Nazionale
di Versailles, Onore del Premio al Conservatorio stesso sotto la presidenza di Lucien Thevet, e Medaglia di Bronzo (all'unanimità) al Concorso Internazionale di Tolone
( Francia). Ha debuttato molte opere e registrazioni. Nel luglio 2004 ha eseguito la prima mondiale della Sonata per corno e pianoforte da Albert Guinovart, nell'ambito
del 36 ° Congresso della Società Internazionale di Corno. L'anno successivo debuttò il Concerto per corno dal compositore stesso e, più recentemente, il trio Mirall
Trencat. Ha anche debuttato opere come Pecados Capitales da Raul Pérez, Espumes da X. Boliart e fece la prima registrazione di Fantasia per corno e orchestra d'archi da
S. Brotons. Anche la Masterclass in alcune Orchestre Giovanili, come insegnante ospite, e lezioni di corno congres tanti, in Europa e in America.
Si è esibito
come solista con l'Orquesta de Cámara de Madrid, Orquesta de Cámara del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Camera Musicae e la Orquesta de la Academia del Liceu, Orquesta
Juvenil del Yucatan (Messico).
Recentemente ha suonato il primo concerto di R. Strauss, in un tour messicano con il Sistema de Orquestas I giovani de México.
Attualmente è membro della Orquesta Sinfónica del Liceu e insegna corno al Conservatorio Profesional di Terrassa e Conservatori Superior del Liceu di Barcellona. Egli è
anche presidente della società catalana Horn.
Allen Vizzutti ha visitato 40 Paesi e tutti gli stati dell'Unione a esibirsi con un arcobaleno di artisti e ensemble tra cui Chick Corea, 'Doc' Severinsen, la NBC
Tonight Show Band, gli aviatori di note, i Blues Esercito e Army Symphony Orchestra, Chuck Mangione, Woody Herman, Orchestra NHK giapponese e la New Tokyo Philharmonic,
Orchestra della Radio di Budapest, la Camera di San Paolo Orchestra, la Sinfonica di Wind Lipsia e l'Orchestra Wind Kosie. Esecuzione di un classico e un artista di jazz,
spesso nella stessa serata, è apparso come solista con orchestre sinfoniche a Tokyo, in Germania, St. Louis, Seattle, Rochester NY, Siracusa, Milwaukee, Buffalo, Phoenix,
Edmonton, Vancouver e Winnipeg per citarne alcuni. Gli amanti della musica in Germania, Polonia, Inghilterra, Svezia, Brasile, Canada, Giappone, Australia e Stati Uniti
hanno sentito il suo suono brillante attraverso le onde radio della televisione nazionale. status di Allen come artista ha portato a performance da solista all'Hollywood
Bowl, la Carnegie Hall, Newport Jazz Festival, Banff Center for Performing Arts, Montreaux Jazz Festival, il Teton, Vail, Aspen e Brechenridge festival musicali, il
Charles Ives Center e il Lincoln Center di New York City.Italian ® Brass Week 2008 dalla sua casa di Seattle, Washington, Allen attività professionale attuale incarnare
un programma impressionante di recital, concerti, la registrazione e la composizione. Il suo costante impegno per l'educazione musicale e il valore della musica nella
vita quotidiana i risultati in un ampio programma di apparizioni in università in tutto il Nord America, Europa, Giappone e Australia. solista Allen registrazioni
includono CD jazz come "Trumpet Summit" e "Skyrocket" dalla Summit Records. CD di musica classica attualmente disponibili DeHaske Music Recordings Publishing sono:
"Il Concerto di Smeraldo e altre chicche", con l'Orchestra Radio di Budapest, "Plays Vizzutti Vizzutti" e "Vizzutti e Soli On Tour". Il suo "High Class Brass",
(anche DeHaske Recordings), è una miscela meravigliosamente unica classica e jazz co-prodotto, co-scritto e suonato con artisti colleghi tromba, compositore e direttore
d'orchestra, Jeff Tyzik insieme a un'orchestra di 90 pezzi in studio. Di interesse sono anche "Barocco e oltre", di Sony, "Il carnevale di Venere", (Summit Records), e
"un trombettista's Dream, (Ludwig Music Publishing). Come Artist in Residence, Allen ha insegnato presso la Eastman School of Musica, il Banff Center for Performing Arts,
Kansas State University, Ohio State University, West Texas State University, il Jazz Skidmore Institute, e la Akademie Trompeten di Brema in Germania. Attualmente è
'Artist in Residence' presso l'Università di Washington. Il suo trattato ampio, "The Allen Vizzutti Trumpet Method" e il suo "nuovi concetti di Tromba", (Alfred Music
Publishing), sono diventati gli standard di lavori per lo studio del mondo tromba larga. Molti di più di jazz di Allen e libri classica, suonare registrazioni e studenti
e le composizioni sono pubblicate da punto DeHaske / Hal Leonard, nel sud della Musica, e Ars Nova. La sua scrittura comprende brani solistici per flauto, clarinetto,
sassofono, trombone, tuba, arpa, gruppi da camera, ensemble di fiati, ensemble jazz e orchestra sinfonica l'amore. Allen di espressione attraverso la composizione ha
portato alla prima esecuzione dal Los Angeles Philharmonic, la Budapest Radio Orchestra, la Royal Philharmonic di Londra, la Sinfonica di Norimberga, Rochester
Philharmonic, Siracusa Symphony, London Symphony, la rinomata Summit Brass e altri. Dopo il mondo del suo premier "Emerald Concerto" con la Sinfonica di Siracusa Allen
scrittura è stata descritta in rassegna: "The Emerald Concerto scintille! ... un trattamento vivace che parla bene sia per il suo istinto drammatico e abilità tecnica
come compositore." Mentre crescono in Montana, Allen è stato insegnato da suo padre, un musicista autodidatta e suonatore di tromba, fino a quando lasciò la sua casa per
partecipare alla Eastman School of Music di borsa di studio. Ci ha conseguito il Bachelor of Music e un master in musica, un Performer's Certificate, una sedia nella
facoltà Eastman Brass Ensemble Quintet, e Diploma l'unico artista mai aggiudicato un giocatore vento Eastman 85 anni di storia. Mentre viveva a Los Angeles durante gli
anni '80, Allen effettuata su oltre 100 brani del cinema sonoro, (come Back To Il futuro e Star Trek), così come innumerevoli show televisivi, spot pubblicitari e
registrazioni con artisti come Frank Sinatra, Barbra Streisand, Neil Diamond, Chick Corea, i Commodores e Prince. impennata dei suoi suoni può essere ascoltato su recenti
progetti tra cui il film "40 giorni e 40" Notti ", infedeltà Yours", Gridiron Gang, "Scary Movie Four" e la "Medal of Honor" e "Halo II" videogiochi. Allen Vizzutti è uno
YAMAHA PERFORMING ARTISTA.
Media:
Yigal Meltzer
Biografia:
Yigal Meltzer, prima tromba della Israel Philharmonic Orchestra dal 2001. Si unì all'orchestra nel 1991. Ha studiato a New York con importanti trombettisti Philip Smith,
tromba principale della Filarmonica di New York e Giacomo Pandolfi, 3 ° tromba del Metropolitan Opera Orchestra.
È apparso come solista molte volte con la
Israel Philharmonic Orchestra in Israele e concerti in più di mari sotto la direzione di direttori come Zubin Mehta, George Pehlivanian, Kazushi Ono e Mendy Rodan.
Apparso come solista con importanti orchestre in Israele, tra cui la Camera Israele Orchestra, L'Orchestra Camerata di Gerusalemme, i solisti di Tel Aviv,
L'Orchestra da Camera di Be'er Sheva e la musica moderna ensemble Musica Nova. Ha inciso come solista per la Radio diversi Israele. Yigal è membro della Israel
Philharmonic Brass Ottetto e la Israel Philharmonic Brass Quintet. Tiene regolarmente master classes in Israele, Europa, USA, Sud America e Australia. Yigal ricopre
la carica di insegnante di tromba e membro di facoltà nel Tel Aviv University.
Media:
Giancarlo Parodi
Biografia:
Giancarlo Parodi compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Alessandria sotto la guida del Prof. Renato Cadoppi (ex prima tromba con l'Orchestra della RAI
di Torino). In seguito, ha studiato con vari maestri, tra cui Luciano Cadoppi (prima tromba al Teatro alla Scala) ang conseguito il diploma in tromba nel 1981.
Nell'anno accademico 1984-1984, ha studiato presso la Northwestern University di Chicago, la formazione sotto Vincent Cichowicz (ex tromba con la Chicago Symphony.
Orchestra), Arnold Jacobs (ex tuba della CSO) e ha frequentato le lezioni di Bud Herset ( prima tromba della CSO) e Dale Clevenger (primo corno con il CSO). Durante
il suo soggiorno negli Stati Uniti, ha suonato in varie formazioni cameristiche all'interno dell'università e altrove. Ha suonato con importanti orchestre italiane e
dal 1985 ha anche goduto di una carriera di successo nella didattica. Molti dei suoi allievi sono membri delle orchestre più famose italiane: Marco Pierobon, prima
tromba con l'Orchestra di S. Cecilia e vincitore (settembre 2003) delle audizioni per la Chicago Symphony Orchestra, Roberto Rossi, prima tromba con l'Orch. Sinfonica
Nazionale della RAI di Torino, Davide Simoncini, prima tromba con l'Orchestra di Trieste, Massimo Longhi, prima tromba con l'Arena di Verona; Alberto Brini, prima
tromba con l'Orchestra Haydn, Fabiano Maniero, prima tromba con l'Orchestra Fenice di Venezia , altri, ecc Gianluigi Petrarulo, prima tromba con l'Orchestra Verdi di
Milano, Mirko Bellucco, Orchestra Fenice di Venezia, sono gli insegnanti di conservatorio di successo nel loro diritto. Tiene regolarmente corsi in vari conservatori
italiani, alla Scuola di Musica di Fossano, presso la Scuola Civica di Gorla Maggiore (VA) e contiene inoltre masterclasses con docenti del calibro di Roger Bobo,
Dale Clevenger, Andrea Conti, Andrea Dell'Ira , Luca Benucci e così via. Dal 2002 al 2005 è stato docente di tromba e trombone presso il Conservatorio di Adria, e
attualmente insegna un corso di specializzazione di due anni presso lo stesso istituto.
Davide Simoncini
Biografia:
Si diploma al Conservatorio di Bologna, poi si migliora in Germania alla Hochschule di Detmold studiando con il M ° Max Sommerhalder. Ha iniziato un vettore come 1 °
prima tromba al Teatro dell'Opera di Roma, poi con il San Carlo di Napoli, proseguendo con le più importanti orchestre in Italia e nel mondo, tra con: Accademia di
Santa Cecilia di Roma, Teatro alla Scala di Milano, Orchestra Sinfonica Nazionale RAI, Teatro Verdi di Trieste, Orchestra della Fenice di Venezia, Orchestra del Maggio
Musicale Fiorentino, MDR Simphonie Orchestra di Lipsia. Vincitore di numerosi premi e concorsi internazionali per la 1 ° tromba, si è unito l'esperienza
professionale con la didattica, insegnando presso il Conservatorio "A. Buzzolla" di Adria. È un teache a Santa Fiora in Musica nella Formazione Corsi di Alta e nel
ottoni speciali Master. Lui è solista in un gran numero di concerti con importanti associazioni e orchestre in Italia e all'estero, soprattutto nel repertorio Trombino.
E 'coordinatore del Master per ottoni presso il Conservatorio di Adria.
Media:
Fabrizio Fabrizi
Biografia:
Orchestra del Teatro san Carlo.
Media:
Marco Tamburini
Biografia:
Nato a Cesena il 30 maggio 1959, si diploma in Tromba nel 1979 presso il Conservatorio "Martini" di Bologna e fece la sua comparsa nel mondo del jazz nei primi anni
del '80. Durante la sua carriera, ha condiviso la scena con alcuni dei jazzisti italain più famose, come Gianni Basso, Franco Ambrosetti, Pietro Tonolo, Giovanni
Tommaso, Paolo Fresu, Enrico Rava, Gianluigi Trovesi, Dado Moroni, Giorgio Gaslini, Danilo Rea e Stefano Bollani.
Ha collaborato anche i tempi gravi, in live e
registrazioni in studio, con musicisti famosi come Eddie Henderson, Sal Nistico, Steve Coleman, Ray Mantilla, Joe Lovano, Steve Lacy, Louis Heyes, Ben Sidran, Curtis
Fuller, Slide Hampton, Paul Jeffrey, Gary Bartz, George Cables, Ray Drummond, Billy Hart, Cameron Brown, Jimmy Cobb e. Da alcuni anni anche collaborare con il
chitarrista francese Christian Escoudé. Ha partecipato, come leader dei suoi gruppi o come sideman, a tutti i festival più rinomati jazz internazionali, tra cui
Umbria Jazz, Siena Jazz, Roma Jazz Festival, Eurofestival di Ivrea, Dubai Jazz Festival, Jazz Wochen di Basilea, nel North Carolina International Jazz Festival
Jazz Festival e Wiesen. Ha suonato in giro tutta l'Italia e il mondo in prestigiosi teatri e club, al Blue Note di Milano, il Birdland di New York, il Sunset Club
di Parigi e il Teatro Megaro di Atene. Contemporaneamente sia a questa intensa attività di jazzista, lavorò anche come sideman per un sacco di cantanti pop, tra cui
Raf, Vinicio Capossela e Jovanotti. Con la sua sezione fiati ha accompagnato George Michael e Grace Jones nel 2000 e 2004 edizioni del Pavarotti International.
Media:
Marco Nesi
Biografia:
Nato a Firenze nel 1960. Diplomato a Firenze nel '78 con il M.° Angelo Massini, nel '76 ha studiato tromba
barocca e prassi esecutiva con il M.o Giorgio Pacchioni. Già dal '75 collaborava saltuariamente con l'Orchestra del
Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione del M.o Riccardo Muti.Dal '78 all''80 è prima Tromba dell'Orchestra
Giovanile Italiana diretta dal M.o Massimo De Bernard. Dal 1980 all''86 fa parte dell'Orchestra Regionale Toscana,
svolgendo un'intensissima attività sia solistica che da camera sotto la guida del M.o Luciano Berio. Dal 1986 al 2000
fa parte dell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Dal 1985 è docente della cattedra di Tromba e Trombone presso
l'Istituto Musicale "Mascagni" di Livorno. Dal 2000 dirige un laboratorio di ricerca tecnologica per ottoni a Firenze.
Giuseppe Alessi è stato nominato Principal Trombone della Filarmonica di New York nella primavera del 1985. Ha iniziato gli studi musicali nella sua nativa California
con il padre, Giuseppe Alessi, Sr. Come uno studente di scuola superiore a San Rafael, California, ed è stato solista con la San Francisco Symphony prima di continuare
la sua formazione musicale presso Philadelphiaís Curtis Institute of Music. Prima di entrare alla Filarmonica, il signor Alessi è stato secondo trombone della
Philadelphia Orchestra per quattro stagioni, e trombone principale di symphonique de LíOrchestre Montreal per una stagione. Inoltre, si è esibito come ospite il
trombonista principale con la London Symphony Orchestra alla Carnegie Hall diretto da Pierre Boulez.
Il signor Alessi è un solista attivo, concertista,
performer e musica da camera. Nell'aprile del 1990 ha fatto il suo debutto da solista con la Filarmonica di New York, esibendosi Crestonís Fantasy per Trombone, e nel
1992 debuttò Christopher Rouseís vincitore del premio Pulitzer Trombone Concerto con la Filarmonica, che ha commissionato il lavoro per la sua celebrazione 150 °
anniversario. Il suo aspetto più recente, con l'Orchestra Filarmonica come solista era in spettacoli in anteprima mondiale di Melinda Wagner Trombone Concerto nel
febbraio del 2007.
Il signor Alessi è stato un ospite solista con la Sinfonica di Lincoln, il National Repertory Orchestra, la Colorado Symphony Orchestra,
Siracusa Symphony Orchestra, Virginia Symphony, Alabama Symphony Orchestra, Santa Barbara Symphony Orchestra, South Dakota Symphony, New Japan Philharmonic, la Seoul
Philharmonic, Orchestra del Teatro Massimo Bellini di Catania, in Sicilia, Mannheim Orchestra Teatro Nazionale, Sinfonica Nazionale di Taiwan, Puerto Rico Symphony,
Aia Philharmonic, Filarmonica di Helsinki, e la Sinfonica di Hartford. Il signor Alessi ha anche partecipato a numerosi festival, tra cui la Camera di Musica Festivale
in Protogruaro, Italia; Cabrillo Music Festival; svizzero Brass Week, e Lieksa Brass Week in Finlandia. Egli è stato descritto nel 1997 l'International Trombone Festival
di Feldkirch, in Austria, e l'Incontro Internazionale di Ottoni a Lille, in Francia. Egli è un membro fondatore del Brass ensemble vertice a Rafael Mendez Brass
Institute di Tempe, in Arizona. Nel 2002 il signor Alessi è stato assegnato un International Trombone Association Award per il suo contributo al mondo della musica
e di suonare il trombone trombone.
Il signor Alessi è attualmente alla facoltà di The Juilliard School, i suoi allievi ora occupano posti con molte importanti
orchestre sinfoniche negli Stati Uniti ea livello internazionale. Come un medico per lo strumento di Edwards Co., ed ha inoltre tenuto corsi di perfezionamento in tutto
il mondo e ha girato l'Europa estensivamente come un maestro e concertista. Si è esibito come solista con diverse bande concertistiche, tra cui la Banda dell'Accademia
Militare degli Stati Uniti a West Point, US Army Band (Pershing's Own), e l'US Marine Band (President's Own).
La discografia del signor Alessi include molte
release su etichetta vertice, tra cui la Trombonastics recenti, e un disco con la New York Philharmonic Principal Trumpet Philip Smith intitolato Fandango, ha anche
registrato New York Legends sull'etichetta Cala. La sua registrazione live del Concerto di Rouse con la New York Philharmonic può essere ascoltato su Volume II della
recente liberazione, una festa americana, il New York Philharmonic Special Editions, la casa discografica propria Orchestraís. Tre nuove registrazioni sono previste
per il rilascio nel 2007: Torna a Sorrento, la casa discografica Naxos, e due registrazioni su etichetta vertice che caratterizzano il signor Alessi con Columbus
State University Wind Ensemble e l'Imperial Brass Band. Inoltre, direttore d'orchestra e compositore Bramwell Tovey recentemente inciso un brano scritto appositamente
per il signor Alessi, dal titolo Urban Cabaret con il signor Alessi come solista.
Il signor Alessi è stato invitato dal Trombone Associazione Internazionale
per registrare un disco solista di opere di nuova composizione, che è stato distribuito ai membri Associationís trombonisti di 5.000 nei primi mesi del 1999 ed è ora
disponibile come oltre la fine del secolo attraverso Summit Records. Recentemente, la sua registrazione di George Crumbís Starchild su etichetta Bridge, con il signor
Alessi come solista, ha vinto un Grammy Award per 1999ñ2000. Altre registrazioni con il signor Alessi sono con il Canadian Brass (Sony Classical e Philips Records).
Media:
Andrea Conti
Biografia:
Andrea Conti ha studiato alla Scuola di Musica "G. Verdi" di Prato con Giulio Gabbiani e Giuseppe Mangione. Si diploma come privatist nel 1985, quando aveva 18 anni,
presso l'Istituto Musicale "P. Mascagni" di Livorno. Poi ha studiato presso la Scuola di Musica di Fiesole con Vinko Globokar e William Cramer, docente presso la
Florida State University. Ha continuato questo tipo di esperienza con gli insegnanti americani che studiano in Chicago e attraverso Masterclass in Italia, Svizzera
e Germania, frequentando, tra gli altri, Arnold Jacobs, E. Kleinhammer, C. Vernon, F. Crisafulli, R. Martin e Joseph Alessi. Lui è il vincitore delle audizioni con
l'Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna "A. Toscanini", Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, l'Orchestra Giovanile della Comunita Europea "ECYO", così come
la concorrenza al Teatro San Carlo di Napoli ( 1 ° Trombone dal febbraio 1987 ad aprile 1988), al Teatro dell'Opera di Roma, presso il Teatro alla Scala di Milano,
il Teatro Comunale di Firenze "Maggio Musicale Fiorentino" (1 ° Trombone 1988-1997), il Teatro dell'Opera di Monaco di Baviera "Bayerische Staatsoper" (1. singolo
Posaunist 1997-2003). Nel mese di ottobre 2002 è stato il vincitore della selezione (Concorso su invito) per il 1 ° trombone presso l'Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, posizione che ricopre tuttora. Ha collaborato come 1 ° Trombone, con alcune istituzioni, come il Orchestres RAI di Napoli e Roma,
l'Accademia di Santa Cecilia di Roma, il Teatro alla Scala, l'Orchestra della Radiotelevisione di Lipsia (Mittel Deutscher Rundfunk Sinfonie-Orchester), il "Solisti
Veneti", la "Gustav Mahler Jugend Orchester", l'Orchestra Filarmonica della Scala, la Israel Philharmonic Orchestra (dove è stato invitato come 1 º Trombone nella
Tournee Europea nel 2001), lavorando con direttori come C. Abbado, L. Maazel , MW Chung, CM Giulini, Z. Mehta, G. Pretre, R. Muti, S. Bychkov, C. Scimone, W. Sawallisch,
G. Sinopoli, A. Pappano.
Media:
Daniele Morandini
Biografia:
Nato a Siena nel 1983, ha iniziato a studiare trombone all'età di 11 con il signor Marco Piattelli e poi con il signor Walter Carpano. Nel A.Y. 1998/99 si è iscritto
classe Mauro Bianchi presso l'Istituto Musicale Parificato "Rinalo Franci" (Siena, Italia) dove si è laureato in lui AY 1999/2000 con "10/10 e lode" (summa cum laude).
Ha studiato presso l'Accademia di Perfezionamento "Santa Fiora in Musica 2002" con Steven Mead e Andrea Conti e musica da camera con Luca Benucci e Dale Clevenger.
Ha ottenuto il "Diploma d'orchestra" Laurea nel giugno 2005 presso il "Conservatoire Superieur de Musique de Genève", con Andrea Bandini, ricevendo la menzione
"très bien". Nel A.Y. 2007/08 Daniele ha ottenuto il suo Master in Discipline Musicali presso l'Istituto Musicale della Valle d'Aosta ", ricevendo" 110/110 lode e
"(summa cum laude). Masterclass con Jacques Mauger, Fabiano Fiorenzani, Cristophe Sanchez, Andrea Conti, Jay Friedman, Charles G. Vernon e Eitan Bezalel. Vincitore di
un premio borsa di studio europea ottone data dalla Yamaha Music Foundation of Europe nel 2000. Trombone direttore della World Youth Orchestra, diretta da Damiano
Giuranna e William Eddins (edizione 2003). Sub-trombone principale del Teatro Carlo Felice Orchestra (Teatro dell'Opera di Genova), 2004-2007. Dal novembre 2006
Daniele è il Trombone principale della Israel Philharmonic Orchestra - Zubin Metha direttore musicale. Molte partnership come giocatore professionista freelance con
Orchestre Sinfoniche, quali Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra da Camera Italiana, il Teatro La Fenice di Venezia,
Teatro Carlo Felice di Genova e La Scala di Milano. Trattandosi di un solista d'ottone della IPO, Daniele è un membro di The Israel Philharmonic Brass Quintet. Daniele
è apparso in numerosi comitati di ottoni importanti concorsi. Daniele è il trombone professore presso l'Accademia di Gerusalemme di Musica e Danza, e al
The Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel-Aviv, e poi regolare il suo insegnamento è stato dando molte masterclass in Europa, Cile, Brasile, Israele e
in Australia. È stato eletto al consiglio di consulenti del trombone Associazione Internazionale per il periodo 2008-2011.
Media:
Gabriele Malloggi
Biografia:
Ha studiato al Conservatorio di Firenze nella classe di trombone di W. Carpano, e ha ottenuto il suo diploma nel 1994. Ha poi frequentato i corsi dell'Accademia
orchestra "A. Toscanini" con G. Corti. Successivamente, ha studiato trombone basso sotto la guida di Rex Martin (docente presso l'Università del Nord-ovest di Chicago)
e Micha Davis (trombone basso dell'Orchestra Filarmonica di Israele), e ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti da Edward Kleinhammer (trombone basso ex Chicago
Symphony Orchestra), Jay Friedmann (primo trombone della Chicago Symphony Orch.), Michael Mulcahy (secondo trombone della Chicago Symphony Orch.), Charles G. Vernon
(trombone basso della Chicago Symphony Orch.) e Joseph Alessi (1 ° trombone della Filarmonica di New York). Come trombonista basso egli ha suonato con i alcuni tra i
migliori orchestre sotto la direzione di C. Abbado, MW Chung, V. Giergiev, L. Maazel, Mehta M., R Muti, S. Ozawa, G. Pretre, W. Sawallish , ecc Nel 1999, dopo un
provino, fu scelto da Zubin Mehta come trombone basso Orchestra dell'Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, e si occupa ancora quel post.
Øystein Baadsvik tuba virtuoso è l'unico ad aver costruito una carriera esclusivamente come solista, invece di diventare un membro di un orchestra o di accettare
una cattedra. La sua carriera poliedrica musicale come solista, camerista, docente e artista di registrazione lo ha portato in tutto il mondo. Il virtuosismo e
musicalità unica Mr. Baadsvik's porta alla tuba lo ha stabilito come il modello dello strumento.
Ha studiato sotto il celebre giocatore tuba Harvey Phillips,
Distinguished Professor Meritus, Dipartimento di Musica, l'Indiana University e con il leggendario Arnold Jacobs, che ha avuto una carriera quarantennale e la posizione
di Principal Tuba con la Chicago Symphony Orchestra. Øystein Baadsvik carriera internazionale inizia nel 1991 quando ha ricevuto due premi al prestigioso Concours
International d'Exécution Musicale di Ginevra.
I suoi impegni internazionali includono esibizioni con orchestre quali l'Orchestra Filarmonica di Oslo,
Bergen Philharmonic, Orchestra Filarmonica di Varsavia, la Taipei National Symphony Orchestra, la Filarmonica di Singapore, e la Victoria Orchestra di Melbourne.
Baadsvik si è esibito in alcuni dei luoghi più famosi al mondo e nel 2006 fece il suo debutto di New York punto alla Carnegie Hall.
Egli lavora costantemente
per ampliare gli aspetti musicali della tuba e ha premiato alcuni lavori da solista quarantina di compositori provenienti da USA, Russia, Svezia, Norvegia e Svizzera.
In questo processo in corso, ha sviluppato nuove tecniche di tuba-partita che sono stati utilizzati in una serie di opere più recenti dello strumento.
Baadsvik è un artista la cui registrazione attiva CD ricevere praise.During profuso negli ultimi due anni ha raggiunto un importante passo avanti in Giappone, dove
il suo CD di registrazioni al secondo posto in vendita per tutti gli strumenti a fiato. Nella loro rassegna di "Tuba Works", American Record Guide ha detto: "Questa
registrazione spettacolare stabilisce Baadsvik come uno dei migliori tubists solista in tutto il mondo." L'elogio della "Tuba Carnevale", The Daily Telegraph, nel
Regno Unito ha detto: ".. . sua capacità di lirismo in una registrazione che emancipa la tuba dal suo ruolo di Cenerentola con brio orecchio-catching. Baadsvik
dimostra che qualsiasi cosa può fare un violino, una tuba può fare anch'io. "
Media:
Jens Bjørn-Larsen
Biografia:
Jens Bjørn-Larsen (tuba), nato nel 1965, è uno dei più ricercati solisti tuba in tutto il mondo, e un apprezzato insegnante di successo e di strumenti in ottone.
E 'stato solista tuba in danese National Symphony Orchestra / DR da quando aveva 20 ed è stata anche una camera molto occupato e musicista insieme in entrambi i danesi
Royal Brass e Stoccolma Chamber Brass. Ha vinto numerosi premi tra cui il primo premio al Nordic Soloist Competition 1985, il Victor Borge Grant e il Primo Premio al
Concours d'Exécution Musicale a Ginevra nel 1991. Jens Bjørn-Larsen è professore alla Hochschule für Musik und Theater di Hannover e insegna presso l'Accademia Reale
Danese di Musica di Copenhagen e Musikhögskolan a Malmö.
Media:
Eros Sabbatani
Biografia:
Nato a Ravenna nel 1971, Eros Sabbatani ha iniziato i suoi studi di basso tuba, all'età di 14 anni. A 18 anni ha debuttato presso la Sala Verdi "di Milano, esibendosi
Ralph Vaughan Williams 'Concerto per Tuba e Orchestra, accompagnato dall'orchestra" I Pomeriggi Musicali di Milano ".
Nel 1991 Eros è laureato con lode presso
il Conservatorio "G. Verdi" di Milano, e nel 1996 è stato insignito del Diploma Avanzato di Specializzazione in Basso-Tuba dal Musichoshule a Friburgo, in Germania.
Oltre winnin diversi concorsi musicali nazionali ed internazionali, come la Yamaha di prestigio. egli si è distinto classificando prima le audizioni del Teatro
alla Scala, Arena di Verona Orchestra, Orchestra Sinfonica Siciliana, il Teatro Palestrina di Cagliari, e il Teatro Bellini di Catania, tra gli altri.
Eros è attualmente professore di Tuba presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Milano. Il suo solista così come la sua attività orchestrale, che
gli ha permesso di lavorare con direttori d'orchestra famosi in tutto il mondo come la Muti, Metha, Pretre e Renzetti, completa la sua attività didattica.
